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SIREENA RECORDS |
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SIREENA RECORDS |
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 [Sireena 2056] CD |
EFENDI'S GARDEN - Same
1989 fand dann EFENDI’S GRADEN doch wieder zusammen, Grund war ein Auftritt im Capitol in Hannover. Mit neuen Songideen ging es 1990 ins Peppermint Studio, wo letztendlich 10 Titel aufgenommen wurden, dies es leider nie auf einen Tonträger brachten. (Dem wurde hiermit abgeholfen, alle Songs wurden als Bonustracks auf diese CD gepackt, denn sie sind wirklich perfekte Beispiele ideenreicher großartiger Rockmusik). Die Band löste sich nach den Recording Sessions wieder auf, leider! Klaus Hess ist nach wie vor mit MOTHER JANE unterwegs, Wolfgang Krantz gehört zur derzeitigen Besetzung von Peter Panka’s JANE. Die beiden Alben von HARLIS „Harlis“ und „Night Meets The Day“ sind 2009 auf Sireena Records erstmals auf CD wiederveröffentlicht worden.
EFENDI’S GARDEN was – despite of their exotic musical sound - a band from Hannover. Founder Wolfgang Krantz formerly played with the bands called JANE and HARLIS, then he took a year off, to make a terrific return in 1979 with EFENDI’S GARDEN. Activated by the former bandmember of JANE, Klaus Hess, as well as bassplayer Frank Meier, drummer Wolfgang Schreiner, Saxophone player Heinz Alberding and the uncommon singer Thomas Stender, Krantz presented a collective which had to search one’s own kind in former musical aera of West Germany. Arabian singing, amplified by a megaphone, between shrill and hypnotic but always very intensive joining the slick arranged music. Partly like a soft ballade then again hardrock sound á la best JANE-tradition – even disco elements (it was the big disco fever at that time) are to be heard and are integrated into the musical concept. Pure relief – for this band normally all doors would have been open for future business – allthemore the live gigs built real hightlights, due to the optical appearance of singer Thomas Stender alias Curtis Efendi. But he lived in West Berlin thus no constant tours/rehearsals could take place.
1989 EFENDI’S GARDEN came together again, reason was an appearance in the Capitol, Hannover. 1990 they entered the Peppermint studios with new song-ideas where finally 10 titles have been recorded but never appeared on a sound carrier. (This changed with the cd you have in hand, all songs have been added as bonus tracks because they really are perfect examples for great rockmusic). After the recording session the band unfortunately dissolved. Klaus Hess still is on tour with MOTHER JANE, Wolfgang Krantz belongs to the actual cast of Peter Panka’s JANE. Both vinyls of HARLIS „Harlis“ and „Night Meets The Day“ have been re-released in 2009 by Sireena Records.
HARLIS on CD: Sireena 2050 “Harlis” Sireena 2055 “Night Meets The Day”
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 [Sireena 4008] Vinyl-Album |
GROBSCHNITT - 2010 Live  GROBSCHNITT sind ein Phänomen. 1970 gegründet, feiert die Band in diesem Jahr ihr 40jähriges Bestehen. Nun melden sie sich mit der Live-Aufnahme des Konzeptalbums "Rockpommel's Land" zurück und begeistern wie eh und je. Wenn es einer Rockscheibe je gelang, ihre Zuhörer wirklich ins Reich der Märchen zu versetzen, war und ist es „Rockpommel's Land“ von der deutschen Rocklegende Grobschnitt. Das Konzeptalbum von 1977 wurde damals nur selten aufgeführt. Es galt wegen seiner Komplexität mit ausgefuchsten Rhythmuswechseln und filigranen Melodieverwebungen als unspielbar und wurde daher bald wieder aus dem Programm genommen. Nun hatte die Band sich nach fast 18jähriger Bühnenabstinenz 2007 wieder live zurückgemeldet und liefert seither begeisternde Shows ab – für die meisten Fans war jedoch die Wiederaufführung des kompletten ROCKPOMMEL’S LAND – aber Grobschnitt hatten schon immer den Ruf Träume zu erfüllen. Und für das Jubiläumsjahr 2010 nahm man sich das schier Unmögliche vor. Bereits bei zwei Testgigs im Jahre 2009 führte die mittlerweile achtköpfige Combo zum ersten Mal nach über 30 Jahren das komplette Märchen „Rockpommel's Land“ wieder live auf, und Mitschnitte dieser Konzerte aus Hückeswagen und Hannover bilden auch die Basis für die Aufnahmen des Doppelalbums „2010 Live“. Und man beließ es nicht dabei, das alte Meisterstück eins zu eins wiederzugeben: neue, frische Arrangements zeigen das Werk in einer ungeahnt druckvollen Interpretation, die Sounds bedienen nicht die Klangnostalgie, sondern sind auf dem neuesten Stand rockgemäßer Bühnen- und Instrumententechnik. Zudem hat die aktuelle Besetzung der Band neue Kompositionen erstellt, die das Original wirklich kongenial ergänzen und es abrunden. Wegen der Länge von über 60 Minuten wurde das Werk über
drei (!) LP- Seiten verteilt. So garantiert Sireena Records wieder eine bestmögliche
Klangqualität, das Album kommt auf 180 Gramm schwerem Vinyl und wurde von den
Originalbändern gezogen. Grobschnitt is a phenomenon. Founded in 1970, the band is celebrating its 40th anniversary. Now, they are back with the live recording of the concept album "Rockpommel's Land" and enthusiastic as ever. If there is a Rockalbum that their listeners really put into the realm of fairy tales, it is "Rockpommel's Land" by the German rock legend Grobschnitt. The concept album of 1977 was then performed only rarely. It was because of its complexity as unplayable and was therefore soon withdrawn from the live program. Now the band had returned after almost 18 years absence from the stage back in 2007 live and since then supplies from exciting shows - for most fans, however, was the revival of the complete Rockpommel's Land - Grobschnitt but have always had the reputation to make dreams come true. Already with two Testgigs in 2009, the now eight-member combo present the complete fairy-tale live again on stage, the basis for the recording of the double album "2010 Live ". New, fresh arrangements show the work in an unexpectedly powerful interpretation, No sound of nostalgia, but an up to date stage and instrument performance. Moreover, the current occupation of the band has created new works that congenial complete the original Due to the length of more than 60 minutes,
the whole work is pressed on three (!) LP-sides. Sireena Records (as always) guarantee the
best possible sound quality, the album comes on 180 gram heavy vinyl and was mastered from
the original tapes. |
 [Sireena 4006] Vinyl-Album |
OUT OF FOCUS - Not Too Late Die Münchener Band OUT OF FOCUS zählt zu den international am höchsten gehandelten deutschen Rockbands der frühen Siebzigerjahre. Mit ihrem eigenwilligen Mix aus Rock, Jazz und Prog setzten sie durchaus Trends und sorgten so mit dafür, dass der Begriff Krautrock im Ausland zu einem echten Gütebegriff geriet. Die Band gründete sich Ende der Sechzigerjahre in München, nahm 1970 an einem Bandwettbewerb im damaligen Kultladen Blow Up teil und überzeugte das Nürnberger Label Kuckuck derart, dass unmittelbar anschließend ein Plattenvertrag geschlossen wurde. Drei Alben erschienen daraufhin bei Kuckuck: „Wake Up“, „Out Of Focus“ und Four Letter Monday Afternoon“. Natürlich wurde auch viel getourt, die Band war ständig unterwegs. Nach dem Ende des Plattenvertrages zog sich die Band aufs Land zurück. In Herrsching am Ammersee wohnten und arbeiteten die Musiker und ihre Familien zusammen. Ein eigenes Plattenstudio wurde eingerichtet. Hier entstanden 1974 die Aufnahmen des offiziell vierten Albums „Not Too Late“. (Einen detaillierten Bericht über das Leben und die Entstehung des Albums gibt’s auf einem Zusatzbogen, der unserer Platte beigelegt wird. Ein wahres Zeitdokument). Das Album erschien erst 2000 auf einem britischen Label, wir haben dieser Vinyl-Ausgabe zwei Bonustracks beigefügt, die hiermit erstmals erscheinen. Sie stammen aus derselben Aufnahmesession und beweisen wie der Rest der Musik von der hohen Spiel- und Improvisationskunst der Band. The Munich band OUT OF FOCUS is one of the
international best known German rock bands of the early seventies. With their colourful
mix of rock, jazz and prog they sat quite trends and helped to make the term Krautrock
become a trademark. The album was released only in 2000 on a British label, we have attached to this vinyl edition two bonus tracks that appear herewith the first time. They come from the same recording session and prove as the rest of the music of the band’s talent in playing and improvisation. |
 [Sireena 2058] CD |
RAINER BAUMANN - Fooling Around / Adoring Jimmy Reed "Was er musizierte, erinnerte an den jungen Eric Clapton, als dieser noch bei John Mayall war,“ schreib 1970 DIE WELT über den damals knapp 20jährigen Rainer Baumann. Da gehörte er bereits zu den gefragtesten Solisten der deutschen Blues- und Rockszene. Das wurde dann noch getoppt durch seinen Einstieg bei FRUMPY, bis heute eine der wichtigsten deutschen Bands ever. Ab da standen die Türen für das junge Gitarren-Genie weit offen. Internationale Größen wie Champion Jack Dupree luden ihn ins Studio ein, aber auch heimische Stars wie Achim Reichel, Randy Pie oder Jutta Weinhold griffen auf seine Dienste zurück. Das führende deutsche Musikmagazin SOUNDS kürte ihn gar zum besten deutschen Gitarristen! Aber seine heimliche Liebe blieb der Blues, Ende der Siebzigerjahre gründete er folgerichtig seine RAINER BAUMANN BAND. Bereits 1980 nahm er mit seiner Band das Album „Meet me in the Bottom“ für Line Records in Hamburg auf, das nur so vor Spielfreude und Einfallsreichtum strotzte. (2002 auf CD bei Sireena Records wiederveröffentlicht). Als Vorband von Roger Chapman auf dessen Deutschland Tour 1981 hinterließ Baumann einen derartig guten Eindruck, dass Chappo bei dem dritten Album „Adoring Jimmy Reed“ (Line Records) als Sänger mitwirkte. Das Album verstand Baumann als Huldigung an seine großen Blues-Idole wie Albert King und Muddy Waters. "Fooling Around“ war 1984 das letzte Album von Rainer Baumann für Line Records. Die Platte wurde bei aller Erdung im Bluesrock ein ungemein lockeres Album. Seit 1982 hatte Rainer Baumann bis zu seinem überraschenden Tod 2007 als Privatdozent für Gitarre, Harmonielehre und Komposition gearbeitet. Diese Zusammenstellung von „Fooling Around“ und „Adoring Jimmy Reed“ auf einer CD war Rainers eigener Wunsch gewesen, den wir gern erfüllt haben. Als Erinnerung an einen Künstler, der Musik nicht nur geliebt sondern auch gelebt hat. "What he played, reminds of the young Eric Clapton, when he was with John Mayall," 1970 german newspaper DIE WELT wrote about the 20 years old guitar player , Rainer Baumann. Then the guy made a splash with his introduction to FRUMPY, still one of the most important German bands ever. Now the doors stood wide open for the young guitar genius . International stars such as Champion Jack Dupree invited him into the studio, as well as german greats like Achim Reichel, Randy Pie and Jutta Weinhold. But his secret love was the blues - so in the late seventies he founded the RAINER BAUMANN BAND. Already in 1980 the band recorded the album "Meet Me in the Bottom" for Line Records in Hamburg, bursting with enthusiasm and ingenuity. (2002 Records re-released on CD by Sireena Records). As an opening act for Roger Chapman on his Germany tour in 1981 Rainer Baumann left such a good impression that Chappo entered the microphone while the recording seesions on the third album "Adoring Jimmy Reed " (Line Records). This album was Baumanns tribute to his great blues heroes like Albert King and Muddy Waters. "Fooling Around" was the last album by Rainer Baumann for Line Records, it was released in 1984 . Bluesrock, in a groovy way that sometimes reminds of the westcoast sound. Since 1982, Rainer Baumann, until his sudden death in 2007 had worked as a teacher in guitar, harmony and composition. This compilation of "Fooling Around" and "Adoring Jimmy Reed" on one CD was Rainer's own desire, which we have gladly met. As a reminder of an artist who has not only loved the music but also lived. |
 [Sireena 2061] CD |
MYTHEN IN TÜTEN - Die neue Kollektion Mythen In Tüten kamen aus Hannover, wo die Band um den charismatischen Sänger Emilio Winschetti 1979 gegründet wurde. Ausserdem bildeten Lutz Worat (Keyboards), Ingo Erlhoff (Saxophon) und Rüdiger Klose (Schlagzeug) den Kern der Band. Der Bassist wechselte allerdings öfter. Die Gruppe operierte musikalisch mit dem Begriff Meta-Schlager und wurde damit zu einem der Vorreiter der kommerziellen NDW. Die Debütsingle „Lady Di“ erschien 1981 auf NO FUN Records. Kurze Zeit später folgte das Debütalbum Die neue Kollektion, das unter anderem eine Parodie auf DAFs Der Mussolini (Der Tortellini) enthält. Weitere Highlights sind zweifelsfrei „Hochkant“, „Mäzen“ und „Herbst“. Überhaupt reiht sich auf diesem Album Pop-Perle an Pop-Perle, die Gruppe spielt unbeschwert mit großer Leichtigkeit und zum Teil verblüffenden Arrangements. Von der Vielseitigkeit der MYTHEN konnten sich dann auch die Zuschauer bei den zahlreichen Konzerten überzeugen. Nun erscheint dieses wunderbare Tondokument erstmals auf CD. Als Bonus wurden die Titel der drei einzigen MYTHEN-Singles drangehängt. Hörspaß pur, der zwar Erinnerungen an die frühen Achtziger hervorruft, dabei jedoch kaum Patina angesetzt hat. Mythen in Tüten came from Hannover, where the band around the charismatic singer Emilio Winschetti was established in 1979. Also Lutz Worat (keyboards), Ingo Erlhoff (saxophone) and Rüdiger Klose (drums) formed the core of the band. The group operated music with the term Meta-Schlager and thus became one of the pioneers of commercial NDW. The debut single "Lady Di" was released on NO FUN Records in 1981 A short time later followed the debut album "DIE NEUE KOLLEKTION" (released on No Fun Records, too). A collection of fine popsongs, the group plays carefree at great ease and offers some amazing arrangements. Now this wonderful sound document appears for the very first time on cd. As a bonus we added the band's 7" singles. Pure listening enjoyment! |
 [Sireena 2072] CD |
SAMETI war das Projekt von Christian Thiele alias Shrat. Er hatte zu den Gründungsmitgliedern der legendären AMON DÜÜL II gehört, die Band nach dem Erscheinen des Doppelalbums „Yeti“ im Frühling 1970 jedoch wieder verlassen. 1972 erschien bei Brain das gleichnamige Debütalbum, das besonders in Krautrockkreisen größte Anerkennung genießt. Bis 1974 veränderte sich das Line-Up bis auf Shrat völlig, und damit veränderte sich auch der Sound von SAMETI. Für seine Pläne hatte sich der Sänger eine hochkarätige Band zusammengesucht. Gitarrist Jörg Evers hatte bereits vorher bei EMBRYO und 18 KARAT GOLD gespielt, Multiinstrumentalist Robby Heibl stieß frisch von AMON DÜÜL II zur Band und übernahm den Bass. Der Franzose Daniel Alumno hatte vorher bei GILA getrommelt. Zusammen mit dem zweiten Gitarristen Bernd Weber hatte sich eine Besetzung gefunden, die gut harmonisierte und nach gemeinsamen Live-Auftritten im Sommer 1974 ins Studio ging, um ihr zweites Album aufzunehmen. Im September erschien „Hungry For Love“ bei der WEA Das Album sorgte nach dem verspielten Debütalbum für Erstaunen. Die Musik war knackig und druckvoll, die Jungs hatten wohl viel Rolling Stones und den damals angesagten Glamrock gehört. Nun zum ersten Mal auf CD!
SAMETI was the project of Christian Thiele alias SHRAT. He belonged to the founding members of the legendary AMON DÜÜL II, but after the double-album „Yeti“ has been published in Spring 1970 he left the band. 1972 under the label Brain the debut album with same name has been published which found highest acceptation especially in Krautrock circles. Up to 1974 the line up (except Shrat) changed completely and thus also the sound of SAMETI was a totally different one. For his plans the singer has created a top class band: Guitar player Jörg Evers, formerly played with EMBRYO and 18 KARAT GOLD. Multi-instrumentalist Robby Heibl joined them, just left AMON DÜÜL II, and took over the bass. The Frenchman Daniel Alumno played former drums with GILA. Together with the second guitar player Bernd Weber they founded a group which harmonized very well. In September „Hungry For Love“ appeared at WEA This album created some astonishment because the debut album sounded very playful. This new album offered a crispy and pumping sound, the guys seems to listen too much to Rolling Stones and to the at that time hip glamrock. Now on cd for the very first time! A fest for your ears! |
 [Sireena 4004] Vinyl-Doppelalbum |
GILLAN - On The Rocks - Live in Germany Wir sind besonders stolz darauf , einen der weltbesten Rocksänger bei Sireena Records begrüßen zu dürfen. Dieses vorliegende Tondokument wurde während seiner Tour 1981 mitgeschnitten. Auf vier Seiten präsentieren wir das komplete Konzert inklusive Zugaben. Lediglich die Eröffnungsnummer wurde nicht mitgeschnitten. Ian Gillan zeigt sich in Hochform und seine Band zeigt allergrößte Spielfreude. Herausragend: Gitarren-Genie Bernie Torme, für den dieses Konzert das letzte mit Gillan war. Er stieg kurz danach aus. Hier ist er noch dabei. Hört Euch nur diese treibende Version von "Smoke On The Water" an. Großartig. Das Doppelalbum kommt in 180 Gramm schwerem Vinyl. We are proud to welcome one of the world's best rock singers at Sireena Records. This audio document was recorded during his successful tour in 1981. On four lp sides we present the complete concert, including all encores. Only the opening number was not recorded. Ian Gillan is reflected in top form and his band plays the show with greatest joy. Outragious: guitar genius Bernie Torme, to whom this concert became the last one with Gillan. He got out shortly afterwards. Here he is still in the process. Listening only to this driving version of "Smoke On The Water" on! Great! The record comes in 180 gram heavy-weight vinyl. |
 [Sireena 4005] Vinyl-Album |
STONE THE CROWS - Live in Montreux 1972 Hier kommt ein Live-Mitschnitt, der die besonderen Qualitäten der britischen Legende STONE THE CROWS eindrucksvoll aufzeigt. Maggie Bell gehört zweifelsfrei zu den besten Rocksängerinnen der Welt und Gitarrist Leslie Harvey zählte zu den besten Gitarristen seiner Zeit. Leider verstarb er wenige Wochen nach diesem Konzert an den Folgen eines Unfalls. Danach erreichte die Band nie wieder diese Klasse. Auf diesem Album schon. Allein die 21minütige Version von Bob Dylan's "Hollis Brown" lohnt die Anschaffung. Wie alle unsere Schallplatten erschient auch dieses Album in 180 Gramm schwerem Vinyl. Here comes a live recording that awfully shows the special qualities of the British legend STONE THE CROWS . Without any doubt Maggie Bell is one of the best rock singers in the world as guitarist Leslie Harvey was one of the greatest guitarists of his time. Unfortunately he died a few weeks after this concert, as a result of an accident. Then they never again reached this class. On this album already! Believe us, only the 21minutes version of Bob Dylan's "Hollis Brown" is worth the purchase. Like all our records this album appears in 180 gram heavy-weight vinyl. A pure document! |
 [Sireena 2060] CD |
SNOWBALL - Cold Heat 
 Unsere Veröffentlichung des Deütalbums von SNOWBALL "Defroster" (Sireena 2035) erstmals auf CD sorgte für viel Freude und Begeisterung. So war es klar, dass wir uns auch die Rechte an dem Nachfolgealbum gesichert haben. Hier kommt "Cold Heat" von 1979 erstmals auf CD! Roye Albrighton hatte die Band verlassen und wurde ersetzt durch den Ausnahmegitarristen Frank Diez. Den Gesang übernahm mit Eddie Taylor ein weiterer Hochkaräter. Zusammen mit Curt Cress, Kristian Schultze und Günter Gebauer hatte sich eine SNOWBALL Crew gefunden, die den Funkrock des Debüts noch erdiger und druckvoller fortführten und eine weitere Qualitätssteigerung erreichten. Ein absoluter Meilenstein! Our release of the SNOWBALL debut album „Defroster“ (Sireena 2035) for the first time on cd created lots of happiness and ecstasy. Therefore it was for sure that we saved the rights for the follow up album. Here is „Cold heat“ of 1979, also for the first time on cd. Roye Albrighton left the band and has been replaced by the brilliant guitar player Frank Diez. The vocals have been done by another top-class musician, Eddy Taylor. Together with Curt Cress, Kristian Schulze and Günter Gebauer they formed a SNOWBALL crew, which continued the funkrock of the debut album even more earthy and powerful and thus reached a further escalation of quality. In short: A milestone ! |
 [Sireena 2059] CD |
INTERZONE - Aus Liebe Endlich wieder auf CD erhältlich ist diese Perle deutscher Rockmusik aus den Anfängen der Achtzigerjahre. Die Berliner Band, ursprünglich aus der Krautformation Curly Curve hevorgegangen, gehörten zum besten was die deutsche Musik je hervorbrachte. Wilde ungestüme Musik, rabenschwarze Texte, eine spielfreudige Band, dazu mit Heiner Pudelko ein Sänger und Frontmann, der tiefe Spuren hinterlassen hat. INTERZONE war immer eine Rockband im sprichwörtlichen Sinne. Mit der damals angesagten NDW hatte die Band nicht viel gemeinsam, dazu hatten die Produktionen einen viel zu hohen internationalen Standard und eben klasse Songs! Finally available on cd is this jewel of German rock music of their beginning in the 80’s. The band from Berlin, formerly emerged out of the Krautformation Curly Curve, belonged to the best that German music ever produced. Wild vehement music, lyrics black as a crow, a band who loves to play music, in addition with Heiner Pudelko, a singer and frontman who left deep trails. INTERZONE ever was a rockband in proverbial sin. They had nothing in common with the former hip NDW allthemore their productions had a much too high international standard and just brilliant songs! |
 [Sireena 2070] CD |
STEINWOLKE - Die Frühen Jahre Mit Steinwolke verbindet der Musikfreund natürlich sofort deren Riesenhit "Katharine, Katharine", der zu NDW-Zeiten im Radio hoch und runtergespielt wurde. Aber es gab bei Steinwolke ein Leben davor. Und was für eins! Die Band stellte für uns aus ihren beiden Alben "Steinwolke" von 1979 und "Lionskweet" von 1980 diese Compilation zusammen, die die Spielfreude von Steinwolke und ihr großartiges Programm aus Artrock, Ethno und Folk wunderbar zeigen. Das Sahnehäuptchen sind dann noch die anschließenden Live-Titel. Prädikat Besonders Wertvoll! With Steinwolke music-friends immediately are connecting to their smash hit „Katharine, Katharine“, which was on air during NDW-period several times a day. But there also was a life before And that also was a big one! The band is introducing to us this compilation out of their album „Steinwolke“ ex 1976 and „Lionskweet“ of 1980 which is showing the love to play music and their wonderful programme of artrock, ethno and folk. The cherry on the cake are the live titles. Rating: Especially valuable. |
 [Sireena 2057] 2-CD |
Various Artists - The Spirit of Sireena Vol. 4
Es ist guter alter Brauch bei uns, dass wir in unregelmäßigen Abständen ein Fazit ziehen - quasi eine Standortbestimmung. Das mündet dann immer in diesen wunderbaren Labelcompilations "The Spirit of Sireena". Nun also Vol. 4, so wild und unberechenbar, wie kaum ein anderes Label es anbietet. Auch darauf sind wir stolz!
We do have a good old tradition to reflect on irregular intervals what has been. Just like a setting up. This always leads to these wonderful label-compilations „The Spirit of Sireena“. Now we have Vol.4, so wild and wayward, like no other label is offering. Also this is making us proud!
CD 1 HARLIS
/ B.M.W.
CD
2 |
 [Sireena 2045] CD |
Das erste Soloalbum der Originalsängerin von OUGENWEIDE überhaupt. Sie nahm die Titel Mitte der Achtzigerjahre mit Musikern von OUGENWEIDE auf, doch es fand sich damals kein Label, das die Songs rausbringen wollte. Bis wir kamen.... und wir versprechen acht tolle Lieder, die Minne mit ihrer einzigartigen Stimme eindringlich vorträgt. Texte und Musik stammen von Minne selbst, sie spielte auch alle Keyboards. Eine wahre Schatzhebung über 20 Jahre später.
The first solo-album of the original lead singer of OUGENWEIDE at all. She recorded these titles during mid of the 80’s with musicians of OUGENWEIDE but there was nobody who wanted to publish the songs.... until we arrived.. and we’re promising you eight awesome songs, which Minne is performing with her unique voice. Lyrics and music are from Minne herself, she also played all keyboards. A real digged out treasure more than 20 years later! |
 [Sireena 2063] CD |
SUZANNE DOUCET - Wo sind all die schönen Jahre Suzanne Doucet ist einfach ein Phänomen! Bereits als blutjunge Sängerin schrieb sie ihre Titel nicht nur selbst, sondern produzierte und verlegte sie dabei noch. Dann folgte das eigene Label, diese Frau hat sich nie abhängig gemacht. Der Erfolg gab ihr Recht. Wir haben auf dieser CD zusammen mit Suzanne Titel von 1966 bis 1981 zusammengetragen, darunter jede Menge Hits aber eben auch unveröffentlichtes Material, das die besondere Klasse der nach wie vor aktiven Künstlerin aufzeigt. Suzanne Doucet stellt unsere CD "Wo sind all die schönen Jahre" im Fernsehen von Radio Bremen am 8. Februar 2010 vor. Hier klicken Suzanne Doucet is just a phenomen! Already at an early singer stage she not only wrote the music and lyrics on her own, but also produced and published them. Then her own label followed. She never was addicted. The success was proof enough to her. For this CD we collected with Suzanne titles from 1966 up to 1981, amongst them a lot of hits but also unreleased material which shows the special class of the still active artist Suzanne Doucet presented our new CD "Wo sind all die schönen Jahre" in a TV show on Radio Bremen, 8th of February 2010. Click here |
 [Sireena 2067] CD |
Ax Genrich (* 24. März 1945)
begann seine Gitarrenlaufbahn im West-Berlin der Nachkriegszeit bei Bands wie The
Ragtime Skifflers, The Lords, The Rocking Chairs, Light of Mingus, Music Transmission.
Die Vorbilder seiner Jugend waren amerikanisch und rockten, und daher liebt er bis heute
den frühen R & R und Rock-a-Billy. 1970 spielte er einige Monate bei Agitation
Free, stieg noch im selben Jahr, zusammen mit seinem Freund aus Rockin’
Chairs Zeiten und Roadie Günter Theis bei Guru Guru ein. Das Trio mit
Bassist Uli Trepte und Trommler Mani Neumeier spielte
zwar nur 18 Monate zusammen, gilt aber bis heute als die klassische Guru Guru Formation,
die den Ruf der Band als Krautrock-Klassiker begründete, von dem die Band heute noch
zehrt. Ax blieb drei Jahre bei den Gurus, in der Zeit wurde er beim Jahres-Poll der
wichtigen Musikzeitschrift SOUNDS gar zum besten Gitarristen Deutschland gekürt. Nach dem
Ausstieg nahm Ax mit Freunden von KRAAN, CLUSTER und GURU GURU sein erstes Soloalbum
„Highdelberg“ auf, das unter Krautrock-Fans in der ganzen Welt Kultstatus
erlangte. Die vorliegende Compilation stellte AX GENRICH selbst zusammen! Eine wahsinniger Trip zwischen Rockabilly und Spacerock. Mit dabei Mani Neumeier (GURU GURU) , CLUSTER, Helmut Hattler (KRAAN), Conny Plank u.v.a. Einige der Songs sind bisher unveröffentlicht!! |
 [Sireena 4003] Vinyl-LP |
"Sound Like This" war das dritte Album der britischen Prog-Rocker NEKTAR aus dem Odenwald, und gleich ein Doppelalbum. Da hat sich 1973 die Bellaphon als relativ kleine Plattenfirma richtig ins Zeug gelegt, aber es sollte sich lohnen. Mit "Sound Like This" setzte sich NEKTAR endgültig durch und wurde weltweit eine der führenden Bands dieses Genres. Da Roye Albrighton und seine Jungs in Deutschland wohnten, fanden auch die meisten der zahlreichen Konzerte in der damaligen BRD statt. Die ausufernden üppig arrangierten Titel verbunden mit der aufwändigen Light Show (Der Lichtroadie war vollwertiges Bandmitglied) machten die Band dann schnell über alle Grenzen bekannt. Zwangsläufg erfolgte kurze Zeit später der Umzug in die USA. Wir sind sehr stolz darauf, dieses schillernde trendsetzende Werk wieder auf Vinyl zu veröffentlichen! Nach DISSIDENTEN "Tanger Sessions" (Sireena 4001) und GROBSCHNITT "Live 2008" (Sireena 4002) ist NEKTAR's "Sounds Like This" bereits das dritte Vinyl-Doppelalbum, das wir in diesem Jahr rausbringen. Wie seine Vorgänger kommt auch diese LP in 180 gr. schwerem Vinyl und ist auf 1000 Exemplare limitiert. Als besonderen Bonus haben wir das Textblatt auf der einen Seite mit dem legendären Klo-Photo gestaltet. Das Motiv, das unsere damals Eltern ekelerregend fanden, heute kaum nachzuvollziehen! |
 [Sireena 2047] CD |
Wow! – Was für ein Comeback! Das hat selbst die kühnsten Erwartungen der Band übertroffen. Und dabei hat vor 3 Jahren eigentlich keiner der Jungs mit so was überhaupt gerechnet. Damals meldete sich ein Fan vom Bodensee – Rolf Flach – und wunderte sich , warum es von SHAA KHAN keine Website gäbe. Als die Band ihn kackfrech auforderte, er könne ja eine Page auf die Beine stellen, setzte er das professionell in die Tat um und stellte www.shaakhan.de ins Netz. Diese Website trat eine Lawine los. Fans mailten immer wieder dieselben Fragen zu: Wann erscheinen eure LPs auf CD? – und – Gibt’s vielleicht mal wieder ein Konzert von SHAA KHAN? Punkt eins hat Sireena Records inzwischen super realisiert. Um Punkt zwei musste sich SHAA KHAN selbst kümmern. Das Abschiedskonzert in einer anderen Besetzung war schließlich schon ca. 15 Jahre her und der letzte richtige Auftritt in der LP-Formation lag schon mehr als 25 Jahre zurück. Aufgemuntert von den Fans trafen sich die Musiker zum Essen um miteinander zu reden. Es stellte sich heraus, dass Roland, der ehemalige Gitarrist, bei einem möglichen Comeback nicht dabei sein würde. Die Band fragte Wolfgang „Kralle“ Döhr, mit dem Jochen, Walter und Heiner von 1995 bis 1998 in der Band Kissing Shark gespielt hatten und schon stand das neue Line Up von SHAA KHAN und man fing an die alten Stücke zu proben. Das Ziel war ein großes Comeback Konzert in Duisburg, für das man eine geeignete Location suchten und schließlich in Dragos Event Schloss PULP fand. Und dann kam der 18. April 2009 und SHAA KHAN überraschten sich selbst und die über 400 Fans mit einem tollen Auftritt. Die dabei entstandenen Aufnahmen, die nur so vor Spielfreude und Begeisterung glänzen, müssen auf CD erscheinen. Und das tun sie hiermit. Eine Zeitreise, ein großartiger Trip mit Musikern, die nichts verlernt haben. Mehr von SHAA KHAN bei Sireena Records: Sireena 2052 "The World will end on
Friday" |
 [Sireena 2068] CD |
Am 21. Mai 2009 starb mit ULI TREPTE einer der prägendsten Musiker der deutschen Kraut-, Avandgarde-, JazzRock - Szene. Diese CD soll an sein Wirken erinnern. Er war Gründungsmitglied des Free-Jazz spielenden Irène Schweizer Trios (1966–1967) und der wegbereitenden Krautrock Gruppe Guru Guru (1968–1972). Trepte spielte unter anderem mit den progressiven Bands Neu!, Faust und Kickbit Information sowie Musikern wie Yusuf Lateef, Gato Barbieri, Barney Wilen, John McLaughlin, Mal Waldron, Edgar Hofmann und Hans Hartmann. Er leitete seine eigenen Gruppen „Spacebox“ (1975–1984) und „Move Groove“ (1996–2001) und machte Aufnahmen unter seinem eigenen Namen, mit denen er konsequent sein Konzept einer europäischen, polyphon kollektiv improvisierten, molldominiert-modalharmonischen, zyklisch strukturierten, organisch-elektrischen, groovenden Live-Musik realisierte. Außerdem arbeitete er mit dem Holländer Aja Waalwijk am ungewöhnlichen Song-Projekt Takes on Words zusammen. Trepte lebte in London, Tokio, New York; seit 1985 wohnte er als Multimediakünstler in Berlin, wo er eine spezielle Art der Text-Performance entwickelte. Diese Compilation innerhalb unserer Reihe "The Artist's Choice" hat er noch selbst zusammengestellt, seinem Wunsch wurde in jeder Hinsicht entsprochen. GURU GURU und KICKBIT INFORMATION sind nicht dabei. |
 [Sireena 2064] CD |
Kaltwetterfront - Inkubationszeit
Gegründet wurde Kaltwetterfront 1978 in Hannover. Im ersten Labelkatalog (April 1980) von NO FUN steht zu lesen: „Zwar im Umfeld der Neuen Welle entstanden, verstand sich KWF jedoch nie als reine New Wave oder Punk-Band." Damit passte die Band ja vortrefflich in den spannenden und abwechselungsreichen Katalog von NO FUN Records. Auf der ersten LP spielte die Band Kaltwetterfront in der Besetzung ASCHE (Bass, Gesang) MICHA aka MICHEL VON EYE (Schlagzeug, Gesang), ANNA (Gesang, Orgel) und BERNIE (Gitarre, Gesang). Es ist übrigens ein Gerücht, dass KONRAD KITTNER (später Abstürzende Brieftauben), der Sohn des Politikkabarettisten DIETRICH KITTNER mit dabei gewesen sein soll „Inkubationszeit" fiel natürlich wegen des an die Kommune 1 gemahnenden Titelfotos sofort auf, aber die Musik hatte es richtig in sich. Kraftrock, der an Ton Steine Scherben erinnerte mit einem ordentlichen Schuss Punk waren das musikalische Rezept. Ganz groß die Stimme von Anna (Helga Othenin-Girard), die Anette Humpe in nichts nachstand. Politisch korrekte Texte gehörten natürlich dazu. Nach diesem Album stieg der Hauptschreiber Bernie Kaufhold aus der Band aus, und der bisherige Trommler Micha von Eye wechselte ans Mikrophon. Neuer Trommler wurde THOMAS „TIER" WOLFF von den Cretins und Blut + Eisen. 1982 kam das zweite Album „Wenn kaputt, dann wir Spaß" bei Frostschutz Records raus. Dann war die Luft raus. Michael van Eye erlangte später dann noch Berühmtheit mit den Fun Punkern Leere Versprechungen (Hit: „Heute machen wir ne Party"). |
 [Sireena 3005] 7" Vinyl-Single |
Sireena goes Vinyl again! Diesmal mit einem
wahren Klassiker. Vor 25 Jahren schrieb Reiner Hänsch für seine Band ZOFF den Song
„Sauerland", der in kürzester Zeit zur Hymne einer ganzen Region geriet, es bis
heute noch ist und für alle Zeiten bleibt. Jeder Säugling im Land der 1000 Berge bekommt
diesen Titel mit der Muttermilch eingeflößt. Nicht nur dort ist der Song bekannt.
„Sauerland" gehört inzwischen zu den meistgecoverten Liedern Deutschlands. Ob
auf Malle oder bei der Steubenparade in New York – „Sauerland" ist immer
dabei. In Australien heisst es „Adelaide" , in Südafrika „Bokke Bo"
und Wolfgang Petry hat „Ballermann" daraus gemacht – und hundertausende
davon verkauft. |
 [Sireena 2053] CD |
Ali Halmatoglu, ein in der damaligen Münchner Musikszene etablierter und anerkannter Schlagzeuger wurde von dem Inhaber einer Kinokette 1973 beauftragt, eine Band zusammenzustellen. Schnell stand die ”Kerntruppe” fest Sebastian Leitner, Gitarre - Harald Kaltenecker, Keyboards - Vincent Trost († 2006), Bass - Gerd Hoch († 1995), Gesang Ali Halmatoglu selbst wurde der erste Drummer der Band, er blieb der Band jedoch nicht lange erhalten Seine Nachfolger wurden erst Seppl Niemayer (ging dann zu OCTOPUS), danach Bruno Perosa . Auch er lebte zusammen mit den anderen Gruppenmitgliedern in der musikalischen Wohngemeinschaft der schon fast legendären „Dampfmolkerei” des 300-Seelen-Ortes Burkhards. In dieser Besetzung ging es 1976 in CONNY’S Studio von Conny Plank. Der war begeistert von den Demos und empfahl sie prompt dem Chef der Plattenfirma Sky Records in Hamburg. Ein Plattenvertrag wurde unterzeichnet und das erste Album eingespielt, das im Herbst 1976 erschien. Das äußere Erscheinungsbild dieser Veröffentlichung fand große Beachtung, denn das Plattencover gestaltete der japanische Maler und Künstler Aoi Fujimoto aus Tokyo. Das erste BULLFROG – Album war sehr erfolgreich und erschien parallel zur deutschen Veröffentlichung ebenfalls bei der US-Kompanie Annuit Coeptis. 1978 erschien Album Nr. 2, „High in Spirits” der fünf Profi-Rocker vom Main. Man merkte deutlich, die Gruppe hatte sich weiterentwickelt und gleichzeitig am Erfolgsrezept der ersten Platte festgehalten. Wieder wurde das Cover vom japanischen Maler Aoi Fujimoto gestaltet. Einzige Änderung: Produzent Robert T. Wimmer wurde hinzugezogen. Wieder ein starkes Album! Hervorzuheben wäre der Song „Be Yourself”, einer gefühlvollen Ballade, bei der Sänger Gerd Hoch sein rauhes Whisky-Organ voll aussingen konnte. Das besondere an der Platte: Beim Abschlusstitel „L.A. Police No.55” – erzählt die Geschichte eines Bankraubes – holte sich Bullfrog den kompletten singenden Fußballverein von Hiltpoltstein (Bayern) ins Studio. Die Verbundenheit der Gruppe zur Wahlheimat dokumentiert gerade diese LP. Die Rückseite des Plattencovers zeigt den Dorfschmied des Ortes Burkhards. Zusammen mit den BULLFROG-Musikern „bearbeitet” er eine Gitarre auf seinem Amboss. Dieses Foto schmückt auch die Singleauskopplung „Be Yourself“. Mit der zweiten LP setzte sich der Erfolg fort. Zur großen Überraschung schlug die Neuerscheinung vor allem in Portugal ein. Hierzulande tauchte BULLFROG erstmals mit der Single-Auskopplung „Be Yourself” in den Hitparaden auf. Die Musik von BULLFROG wich im Stil von der Norm deutscher Rockbands ab. Es war eine Mischung, die sich an amerikanischen Rhythmen & Blues anlehnte, ohne seine Eigenständigkeit zu verlieren. Das machte sie fast einmalig unter den deutschen Rockbands. Diese CD enthält neben den Originalaufnahmen des Albums, gemischt von Conny Plank, einen alternativen Mix aus dem Studio Hiltpoltstein, der es damals nicht auf die Platte geschafft hatte. Diese alternativen Aufnahmen wurden als Bonus beigefügt. Möge sich jeder seinen Favoriten aussuchen! |
 [Sireena 2054] CD
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Ein gutes Jahr ( 1978 ) für Shaa Khan war vorbei. Die erste LP war auf dem Markt, verkaufte sich gut und brachte uns ’ne Menge Auftritte in der ganzen Republik ein. Es hatte sich in Duisburg inzwischen ein Shaa Khan Fan Club unter der Vorsitzenden Sabine gegründet und wir hatten wegen der vielen Dinge, die ein Bandalltag nun mal mit sich bringt, einen Manager Andreas Hub - ein Multitalent – angeheuert, der sowohl als Fotograf, wie auch als Rundfunkmoderator und als Journalist agierte. Die Dinge entwickelten sich und da wir genug tolle, neue Songs geschrieben hatten und auch das Interesse von Sky Records bestand, produzierten wir im Januar 1979 unsere 2. LP – „Anything wrong?“ Dieses Mal entschieden wir uns für ein Studio in unserer Nähe, im Ruhrpott. Wir gingen in das Procom Studio von Bernd Steinwedel in Bottrop Kirchhellen. Dieses Mal musste nicht ständig die ganze Band vor Ort sein, wir standen nicht so unter Zeitdruck wie 1977, wir hatten ja auch schon eine Plattenfirma und ... wir waren der „Hauptact“ im Studio! Auf Deutsch ist der Titel der 2. LP ja „Ist was nicht in Ordnung?“ Wir wurden wir im Atelier eines Düsseldorfer Modefotografen fündig, das markant hübsche Gesicht der „Taucherin“ beeindruckte uns damals und wir fanden, dass so etwas als Cover – Art ziemlich aus dem damals üblichen Rahmen fiel. Zu den Titeln: „Anything Wrong?“ Dieser Song ist ein reiner Nonsens Titel, der nach ausgiebiger Lektüre der sog. „Lügengeschichten“ des italienischen Autors Carlo Manzoni entstand. Hier wird die Frage gestellt, ob unser Leben in der Wirklichkeit oder in unseren Träumen stattfindet. „Agonie“ ist eine Art Protestsong gegen die Verseuchung der Umwelt durch skrupellose Fabrikanten und Spekulanten. Die lauten Teile des Stückes beschreiben die Umweltverschmutzung durch Verkehr, Lärm, Dreck usw., die leisen schwärmen von der Schönheit der unberührten, unzerstörten Natur. „Howy the Professional“ ist wohl das ausgeprägteste und spannendes Stück der LP. Es ist die Geschichte eines liebestollen Perverslings, der seinen Sex nur in der „freien Natur“ in einer Art Gartenlaube treiben kann. Beschrieben wird die Figur des Howy und seine Versuche „Partnerinnen“ zu finden. „Another Fight“ setzt sich kritisch mit spanischen Stierkämpfen auseinander und bezweifelt die Fairness eines solchen Fights. Im Mittelteil sind leichte spanische Anklänge zu hören. „Tales of Schröeder“ Damit überhaupt kein Zweifel aufkommt... Unser Tastenmann Horsti hört zwar auf den Spitznamen Schröeder, hat aber außer seiner Mitarbeit an dem Lied nix mit dem textlichen Inhalt zu tun. Hier wird die Story eines vereinsamten, von seinen Eltern oft allein zu Hause eingesperrten, kleinen Jungen erzählt, der in seiner Isoliertheit Wahnvorstellungen von Hexen, Gnomen und anderen fabelhaften Wesen bekommt. Schließlich das letzte Stück, mal was ganz „Normales“, ein Liebeslied: „Once upon a Time“ – „Es war einmal“ beschreibt das Ende einer Beziehung, die in der üblichen Sprach- und Hilflosigkeit zweier einst verliebter Partner endet. Zu diesem Stück erhielten wir vor einiger Zeit einen der schönsten Fanbriefe, der aus Griechenland kam. Der Verfasser schrieb, wie toll er das Stück findet und dass er es oft bei seinen nächtlichen Autofahrten durch Athen hört. Ihm gefiel besonders die Stelle: „ ... we were walking through the lonely streets at midnight….“ Soweit Originalstimme Holger Waldmann, Sänger und Gitarrist dieser tollen Progband, die danach leider kein weiteres Album mehr auf genommen hat! |
 [Sireena 2055] CD |
Im Winter 1976/77 befanden sich Wolfgang Krantz, Charly Maucher, Arndt Schulz und Werner Löhr alias HARLIS wieder im Studio, um ihr ambitioniertestes Projekt in Angriff zu nehmen. Ein Konzeptalbum sollte es sein, eine Seeräubergeschichte beinhalten und im damals sensationellen Kunstkopf-Verfahren aufgenommen werden. Die Band ruhte sich nicht auf dem Erfolg ihres Debütalbums „Harlis“ (CD Sireena 2050) aus, sondern hatte Material genug gesammelt um die Produktion anzugehen. Angeregt durch solch berühmte Vorbilder wie Brecht/Graßhoff entstand die Piraten-Rockoper „Night Meets The Day“. Zentraler Ort der vorbildlich ausgeschmückten Geschichte ist eine einsame Leuchtturminsel im Ozean, die dem Hauptdarsteller, einem Seemann, der Frau und Kinder für ein Leben auf See verließ, zu Reichtum verhilft. Bei ausgeschaltetem Licht strandeten die Schiffe, der Seemann und seine Crew, entlaufene Sträflinge, brauchten nur noch die Schätze einzusammeln. So avancierte unser braver Seemann zum König der Piraten, zog mit seinen Galeeren über die Meere, schlug sich mit anderen Piraten und kehrte letztendlich mit seiner Lady zur Insel zurück, wo ihn bereits die spanische Armada erwartete und vernichtend schlug. Mit den letzten Tönen dieser wunderbaren Platte treibt unser Seemann auf den Wellen fort. Ende offen. Mit dieser Produktion hatte HARLIS einen wirklichen Treffer gelandet. Die erstaunlich leichtfüßige Produktion, die ähnlich wie das Debüt internationalen Standard verriet, erntete enormen Zuspruch. Es war wieder einmal (wie beim Debütalbum) das ansonsten Deutschrock-resistente Musikmagazin SOUNDS, das „Night Meets The Day“ in Ausgabe 5/77 in höchsten Tönen lobte, und in der Juni-Ausgabe des MUSIKEXPRESS wurde „die freie und vielseitige Gitarrenarbeit“ der Band in höchsten Tönen gelobt. Bei der Ankündigung eines Auftritts von HARLIS im Berliner Kant Kino am 10. Juni 1977 gestand auch der Berliner TIP ein, dass HARLIS sich in „ relativ kurzer Zeit einen sehr guten Namen in der bundesdeutschen Rockszene gemacht hatte.“ Die damals neue und aufwändige Produktion im Kunstkopf-Verfahren, das bei aufgesetztem Kopfhörer die Musik dreidimensional auf den Zuhörer einwirken lässt, tat ihr übriges, damit „Night Meets The Day“ bis heute Kultstatus erlangte. Trotz großer Beliebtheit löste sich die Band 1978 auf. Eine nette Fußnote ist, dass heute im Jahr 2009 die aktuelle Besetzung von JANE aus den drei HARLIS-Musikern plus Klaus Walz besteht. Dem unter HiFi-Anhängern sehr beliebten Kunstkopf-Sound war übrigens in der breiten Masse kein großer Erfolg beschert. Das Musiklauschen mit Kopfhörern war damals – anders als im heutigen mp3-Player-Zeitalter – nur bei echten Fans üblich. Das sieht heute anders aus, und so ist Sireena Records stolz darauf, diese erste eigene CD im Kunstkopf-Verfahren zu präsentieren. Der Sound ist bombastisch! |
 [Sireena 2066] CD |
THE RAYMEN - Supersonic Rocket Ride
Am 5. Februar 1986 hatten sich die RAYMEN in einem Dortmunder Proberaum versammelt. Der Grund war, neue Songs auszuarbeiten, da sich die Band knapp zwei Wochen später zur Vorproduktion eines neuen Albums ins Studio begeben sollte. Aus dieser Session entstammen die Songs, die später das Gerüst für den Band-Klassiker “Desert Drive“ bilden sollten.
Das Lineup bestand damals aus Steven Webster, der gerade erst “Machine” Perkins am Schlagzeug ersetzt hatte, Gary P. am Bass, der auch erst ein paar Monate zuvor Dee De am Bass ersetzt hatte, Martin Toulouse an der Gitarre, und, natürlich, mir an den Vocals.
Die Songs, die während dieser Sessions rundgeschliffen wurden , waren heutige RAYMEN- ‘Klassiker‘ wie “Mean Readhead“, “Voodoo Woman“, “Desperate Ways“, “White Witchdoctor“ sowie ein Cover des alten Surfaris-Instrumentals “Wipe Out!“ – neben “Ghost Train“, “Batman Theme“, dem unvermeidlichen “Peter Gunn“ und natürlich “Pipeline“, einesder Lieblingsinstrumentals bei den Liveshows in jenen Tagen.
Ausserdem prügelte die Band noch “Haunted House Upon The Hill”, “Hillbilly Werewolf”, “It Came From Outer Space”, “Lonely Train”, “Ju-Ju Brain”, “Alligator Girl”, “Go, Bo Diddley!” sowie eine ziemliches kaputtes Medley aus “Fever” and “Paralysed” herunter.
All das wurde mit einem alten klapprigen Tonband festgehalten – wobei selbstredend nicht von einer Archivierung für die Nachwelt ausgegangen wurde, sondern vielmehr der Notwendigkeit Sorge getragen wurde, man könnte sich in der kommenden Studiosession nach dem dritten Bier an nichts mehr erinnern...
Eine weitere Veröffentlichug innerhalb unserer beliebten Reihe "The Artist's Choice" mit wildem, wütenden und irrsinnigen Psycho-Punk, so wie er in dieser Repbulik nur von THE RAYMEN zelebriert wird! |
 [Sireena 2044] CD |
Schon immer waren und sind ZOFF eine besonders volksnahe Band. Der Kopf der Band, Reiner Hänsch, nimmt in seinen Texten nie ein Blatt vor den Mund, schaut dem Volk aufs Maul und schreibt dabei großartige witzige deutsche Reime, in denen sich jeder wiederfinden kann. Dass jedoch der WDR-Smash-Hit von ZOFF aus dem Jahre 1980 „Kein Geld, Kein Money“ genau 30 Jahre später so eine Aktualität erlangen würde, wäre den Musikern damals nicht in den Sinn gekommen. Die Vergangenheit hat sie eingeholt, „Kein Geld, Kein Money“ ist aktueller denn je. Reiner Hänsch hat lediglich den Sound der Gegenwart leicht angepasst. Aber ZOFF wären nicht ZOFF, wenn da nicht Hoffnung auf bessere Zeiten durchschimmern würde – irgendwie geht es immer weiter. „Wir ziehn die Karre schon aus dem Dreck!“ „Kein Geld, Kein Money“ - der Song zur Lage der Nation – nachdenklich und dabei optimistisch und völlig locker. Keine schlechte Kombination in diesen Zeiten! Wir haben dieser EP vier weitere thematisch passende Songs beigefügt: Die Originalversion des Titelsongs aus dem Jahr 1980, eine Live-Version von der erfolgreichen Comeback-Tour 2002, den Klassiker "Hundertmark" (waren das noch Zeiten) und die Single "Armes Deutschland" von dem letzten Studioalbum "Hallo Deutschland".
Mehr von ZOFF gibts bei uns im Shop! |
 [Sireena 2042] CD |
Heidi Kabel u.a. "Klein Erna auf dem Jungfernstieg" Soundtrack Ende der Sechziger- Anfang der Siebzigerjahre waren musikalische Lustspiele der Knüller an den Kinokassen. Es wurde gesungen, gekalauert, die prominentesten Schauspieler waren sich nicht zu schade selbst in schlüpfrigen Sex-Klamotten mitzuwirken, denn diese Filme hatten einen Zulauf, davon träumt man heute nur. „Klein Erna auf dem Jungfernstieg“ spielte zwar in Hamburg, hatte aber mit der einige Kilometer entfernten Reeperbahn so gar nichts zu tun. Klein Erna ist eine typisch lokale Witzfigur für Hamburg , wie Tünnes und Schäl es für Kölle sind. Und der Volksmund hat der armen Deern eine Menge Kalauer in den Mund gelegt, die einen Großteil des Films ausmachten. Dazwischen wurde musiziert und gesungen, wobei der Beitrag von Hamburgs berühmter Heidi Kabel wohl der bemerkenswerteste war. Und Hamburg sieht in den Filmbildern richtig gemütlich aus! Der 1969 gedreht Film versammelte eine Menge Prominenz. Es folgt eine Aufstellung von Rollen und ihren Darstellern, die da waren: Klein Erna........................ Gitta Zeidler Bei so einem massiven Staraufgebot war der Erfolg des Films sichergestellt. Gerade auch Kinder erfreuten sich an den Streichen von Klein Erna und Klein Heini. Sireena Records veröffentlicht in seiner Reihe NORDDEUTSCHE KLASSIKER erstmals den Soundtrack zum Film auf CD. Mit vielen Fotos und ausführlichen Liner Notes. |
 [Sireena 2052] CD |
SHAA KHAN - World Will End On Friday
"Ab ca. 1975 fanden wir als SHAA KHAN zu der Formation zusammen, die auch auf den beiden Alben (erschienen bei SKY Records auf Vinyl, bei Sireena Records auf CD) vertreten ist und erarbeiteten den für uns typischen Sound mit zwei Leadsängern. Wir hatten Geld durch eine Auftragsarbeit für ein Duisburger Jugendtheater verdient. Shaa Khan komponierte die Musik zum Stück ‚Nicht für die Schule’ und begleitete die jungen Leute musikalisch bei mehreren Vorstellungen. Mit dem verdienten Geld wollten wir die Produktion unserer ersten LP bezahlen. Produzent Conny Plank war zwar ganz angetan von unseren Aufnahmen, bemängelte aber, dass unsere Texte in Englisch waren. Conny stand auf deutschsprachige Rockmusik. Aber er empfahl uns an das Studio von Dieter Dierks in Stommeln weiter. Dieter war zu der Zeit gerade im Begriff sein großes Studio um eine kleinere Variante zu erweitern und bot uns für die Aufnahmen einen Studiotermin an. Das bedeutete für uns alle einen enormen Druck, denn die Aufnahmen mussten in drei Tagen im Kasten sein und für die Abmischung blieben ungefähr anderthalb Tage. Das war für eine studiounerfahrene Band nicht viel Zeit und verlangte höchste Konzentration. Die Aufnahmen fanden im Sommer 1977 statt. Nach der Fertigstellung ging es auf die Suche nach einer Plattenfirma. Dieters Verlag vermittelte uns an Günter Körber und sein Skylabel in Hamburg. Die meisten Kompositionen sind aus Fragmenten im Proberaum entstanden. Es waren in der Regel Roland, Jochen oder ich, die diese kleinen, musikalischen Versatzstücke anschleppten, und die Band formte dann während der Proben die Songs daraus." Soweit SHAA KHAN -Sänger Heiner Waldmann aus dem Begleittext unserer CD-Wiederveröffentlichung Mit diesem Album bringen wir ein weiteres Progrock-Juwel zurück ans Licht! Die mit mehrstimmigem Gesang, schweren Mellotron-Teppichen und filigraner Gitarrenarbeit gespickten Songs scheinen zeitlos zu sein und zu bleiben! |
 [Sireena 2051] CD |
Der Plan von Pit Hensel und Claus Kniemeyer, sich mit einer Gruppe selbständig zu machen, reifte Mitte des Jahres 1973. Man gewann die Sängerin Jennifer Hensel (heute Jennifer Kowa), den Schlagzeuger Dieter Becke und den Organisten Werner Littau und prüfte das musikalische Konzept auf lokalen Veranstaltungen.“ Ein erster Versuch, ein Album aufzunehmen, so erfahren wir weiter, scheiterte, weil dem Produzenten das Geld ausging. „Ein Jahr später nahm man – nun auf eigene Rechnung – .The Boat Of Thoughts´ auf. Texter Kniemeyer („Wir singen englisch, weil wir auch im Ausland ein paar Platten verkaufen wollen:“) verpackte in lesenswerter Lyrik Träumereien (wie im Titelsong) und Realitäten (wie die Aggressionen bei 08/15-Gesprächen in ,If You Ask Me`), die von melodiösen aber auch hart rockenden Klängen getragen werden. Bei OCTOPUS gab es hymnische Momente, aber auch massive, harte Gitarrenriffs, den fast melodiösen Rickenbacker-Bass, flirrende Moog-Soli, symphonische Mellotron-Streicher und -Chöre, lange, ausschweifende Instrumental-Passagen, Sakrales, Verspieltes, ¾-Takte und schräge Metren. Bei so viel kompositorischer Virtuosität, die nicht nur Gitarre und Keyboards, sondern auch Bass und Schlagzeug jenseits reiner Begleitfunktionen viel Platz einräumte, brauchte es eine durchsetzungsfähige Stimme. Die hatte Jennifer, die die Rockröhre mit Wut und Aggression bei entsprechenden, zeitkritischen Textpassagen genauso geben konnte wie sie die verträumten Stellen mit fast zartem Folktimbre zu singen verstand. Kein Zweifel – unabhängig vom Erst-Erscheinungsdatum der Musik, gerade heute, da die Fangemeinde der Neo-Progrocker ständig wächst, können solche Klassiker wieder vollkommen en vogue werden und sind oft gesuchte Raritäten im Internet. Mit "Boat of Thoughts" präentieren wir einen echten Progrock-Klassiker Made in Germany, dem auch international höchste Anerkennung verliehen wurde. Wie alle unsere Sky Records Wiederveröffentlichungen wurde auch diese CD von den Originalbändern gezogen. |
 [Sireena 2050] CD |
Die deutsche Rockgruppe HARLIS kam 1974 in Hannover zusammen, als sich Charly Maucher (bass, vocals) und Wolfgang Krantz (guitar, keyboards) von JANE getrennt hatten. Schlagzeuger Werner Löhr hatte bei einer Frühform der SCORPIONS mitgewirkt, hinzu kam mit Arndt Schulz ein junger großartiger Gitarrist. Obwohl die markante Reibeisenstimme Mauchers unwillkürlich an die Krautrocker JANE gemahnte, versuchte HARLIS eigene Wege zu gehen. Der Sound sollte internationaler klingen, leichter und lockerer. Tatsächlich schaffte es die Band vor allem mit ihrem Debütalbum, ein bisschen Westcoast Flair an die Leine zu bringen. „Harlis“ (sky 001) war die erste Produktion, die der ehemalige Brain-Macher Günter Körber 1976 auf seinem Label Sky Records veröffentlichte, für die Produktion war Studiolegende Conny Plank zuständig. Zusammen schafften sie es ein Album zu produzieren, das selbst dem ansonsten Deutschrock-kritischen Magazin SOUNDS Anerkennung abrang. Gleich der Opener „B.M.W.“ bot beste musikalische Untermalung für einen imaginären Roadtrip über einen US Freeway, das Album endet mit dem fulminanten „Married Love“, das so auch von den Allman Brothers oder Outlaws hätte sein können. Aber es stammte eben von HARLIS aus Hannover. Der Rest der Platte überzeugte ebenfalls, ein weiter Höhepunkt ist „Bells of Bothfeld“, eine Adaption des alten Volksliedes „Heho, spann den Wagen an“. In Hannover-Bothfeld befand sich übrigens der Übungsraum der Band. Von hier aus zog HARLIS los auf umfangreiche Clubtourneen und bereitete nebenbei das nächste Album „Night meets the day“ vor, das ebenfalls bei Sireena Records auf CD wiederveröffentlicht wird. Wir haben den acht Originaltiteln dieser CD zwei Bonutracks beigefügt, die von den vier Originalmusikern anlässlich eines Tribute Konzerts für den verstorbenen JANE-Trommler Peter Panka eingespielt wurden. |
 [Sireena 2041] 4-CD-Box |
V.A. - Aufbrüche - Die Umsonst & Draussen Festivals 1975 - 1978 Zwei Alben und zwei Doppelalben entstanden während der Festivals in Vlotho und Porta Westfalica zwischen 1975 und 1978, die unter Musiksammlern legendär und höchst gefragt sind. Sireena Records präsentiert nun sämtliche Aufnahmen erstmalig auf 4 CDs in einem Box Set mit umfangreichem Booklet. Soweit vorhanden wurde die Musik von den Originalbändern gemastert. Ein wichtiges Stück deutscher Musikgeschichte wird somit in die Gegenwart gerettet. Die 4-CD Box Aufbrüche – die Umsonst und Draußen Festivals 1975 – 1978 bietet in Ganze fast viereinhalb Stunden Musik aus den Bereichen Jazrock, Krautrock, Ethnorock, Deutschrock, Mundartrock und halt allem, was zwischen 1970 und 1978 so in Deutschland ablief. Hier gibt es also den Kraut und Jazzrock von Embryo ("The bad times are gone“), den verrückten Mix von Das Dritte Ohr („Don´t use your spray“), spacigen Jazzpsych von Missus Beastly ("Slow One (Stoppt Strauß)“). Es gibt aber auch Klänge, die sehr nah an Pink Floyd sind (Hammerfest – "Jung Siegfried“ klingt schon sehr stark nach dem Ende von "Echoes“ oder Teilen von "Atom Heart Mother“, macht aber trotzdem riesig Spaß). Und der Mundartrock, wie zum Beispiel "I mechd Di gern amoi nackad seng“ von Sparifankal lässt einen einfach nur schmunzeln. Eine vorbildliche Zusammenstellung, die in Deutschland ihresgleichen sucht und nicht nur für Fans und Sammler ein Muss bedeutet |
 [Sireena 2035] CD |
Roll on SNOWBALL! Sireena Records ist besonders stolz darauf, dieses Juwel digitalisiert von den Originalbändern in die Zukunft gerettet zu haben. More Funk/Jazzrock on Sireena Records: |
 [Sireena 2031] CD |
ISLO MOB - Wir sind das Abendland "Wir sind das Abendland“ ist eines dieser wunderbaren Alben, deren Bedeutung und Schönheit sich oft erst nach Jahren erschließt. Als das Duo ISLO MOB, bestehend aus dem Texter und Maler Moishe Moser alias Wolf von Landau und dem Komponisten und Studiobetreiber Horst Siewert alias Blank Fontana, dieses Album 1985 zusammenstellte, setzten sie sich quasi zwischen sämtliche Stühle . Die höchst intelligente Mischung aus Synthiepop (damals durchaus angesagt) und pompösem Progrock traf alles, nur nicht den Zeitgeist. Die kunstvolle Lyrik des Moishe Moser tat ihr übriges, der Sänger wechselte stilsicher zwischen englischen und deutschen Texten, begleitet wurden die Beiden dabei von eine Ansammlung international hochwertiger Musiker wie Peter Hammill (Van der Graaf Generator), John Ellis (u.a. Stranglers) und Larry Elam. Jane Comerford (heute Texas Lightning) sang im Hintergrund, Udo Dahmen trommelte. Mit dieser Band im Rücken spielten ISLO MOB 10 Songs ein, deren Schönheit und Stilsicherheit die letzten 25 Jahren nichts anhaben konnte. „Kaffe & Kuchen“, dieses wunderbare SF-Märchen und die einzige Single-Auskopplung geriet gar zu einem kleinen Hit und wurde erst jüngst für die Perry Rhodan Compialtion „Operation Stardust“ (Tribal Stomp/Cargo) wiederentdeckt und bestaunt. Wir haben drei Bonustitel angehängt. „Aufstand im Schlaraffenland“ war die B-Seite von der „Kaffe & Kuchen“-Singleauskopplung. „Naked Short selling Mix“ ist eine moderne schwer tanzbare Version von „Kaffe & Kuchen“, die Blank Fontana in diesem Jahr arrangiert hat. Ins ähnliche Horn stößt DJ Ewige Jugend mit seinem „Butterkeks Mix“. Seine Bearbeitung zeigt, wie zeitlos die Musik von ISLO MOB immer war – und bleiben wird. Mit der Veröffentlichung von "Wir sind das Abendland“ erfüllen sich die Macher von Sireena Records einen langgehegten Wunsch. |
 [Sireena 4002a] Vinyl Doppelalbum |
GROBSCHNITT - Live 2008 - Zweitauflage Our 1000 pieces limited edition of Grobschnitt „Live 2008“ vinyl was a fast seller and is now sold out. As the requests didn’t stop we could arrange with the band a new edition which considerably differs from the first one. The cover has changed, the vinyls have a weight of 140 gram, there is no attached paper. Thus the album is pricewise lowered. What didn’t change is the amazing music. It was and still is GROBSCHNITT, a class of it’s own. No matter how heavy the vinyl is ! Mehr Vinyl bei Sireena Records: |
 [Sireena 2038] CD |
SEXY BOYS U.A. - Lumpenlieder - Die Intimus Singles A & B Seiten Mit dieser Compilation bringt Sireena Records nicht nur alle (Faschings) Partys, und Zusammenkünfte auf der nach oben offenen Promille Skala zum Beben, sondern auch alle Freunde abseitigen, musikalischem Humors werden sich alle elf Finger lecken - um schon mal aufs Sujet hinzuweisen. Um was geht’s hier eigentlich? 18 Singles der legendären und kultigen "Intimus Reihe“, alle A-und B- Seiten werden auf dieser CD erstmals zusammengefasst - das gibt es nur bei Sireena Records. Entstanden zwischen 1971 und 1977 sind hier jede Menge echter Moritaten, Bänkellieder und "versauter“ Song Perlen zu hören. Zu ihrer Entstehungszeit Anfang der70er waren diese Lieder offiziell natürlich erst ab 21 Jahre zugänglich, also strengstes Jugendverbot! Dennoch (oder gerade deswegen) waren diese deftigen "Lumpenlieder“ aus dem Alpenraum die Geldbringer jedes Jukebox-Aufstellers in unserer noch frömmelnden und sexuell unaufgeklärten BRD, denn nur dort, und natürlich auch live- wurden sie wirklich gespielt- und per Mundpropaganda sprach sich die Existenz dieser versauten kleinen Traktate herum, und entwickelten sich Region um Region zum Hit. Die "Schweinigel“ Lieder standen selbstredend ganz oben auf jeder Boykottliste öffentlich rechtlicher Radiostationen. Unter den Namen "B-17 Boys“, "Die fidelen Minnesänger“ und später als das Duo "Sexy Boys“ entwickelte sich aus einer "ganz normalen“ österreichischen Tanz- und Unterhaltungsband aus der Steiermark, eine bis weit in deutsche Gefilde hineinspielende Showband, die mit ihren ursprünglich zum „Warmwerden auf der Bühne“ komponierten, herrlich zotigen Moritaten und Bänkelliedern, speziell auch hierzulande, einen immensen Erfolg einheimsen konnte. Neben Genre-Artgenossen wie "Peter Lauch und die Regenpfeifer“, die "Minstrels“ oder die "3 Besoffkis“ waren die "Sexy Boys“ die Speerspitze dieses neuen "Schweinigel- Undergrounds“, denen bald unzählige Tanzmusiker und Karnevals Bands folgen sollten. Die „Sexy Boys“ experimentierten trickreich mit Elementen aus volksmusikalischen Evergreens und ohrwurmigen Schlagerklängen, paarten dieses mit krachledernem Humor und APO- Subversivität und kreierten so einen lüsternen Kosmos, der sowohl eine gewisse Promille-Seligkeit als auch intellektuellen Humor zwischen den Zeilen transportierte. Titel wie "Das kommt vom Rudern“, "Der Geiger“, "Der Flöter“, "Aber rein muss er doch“, "Nimm doch den Finger raus“, "Doppelzimmer“, "Bubi, Bubi, noch einmal“, "Der scharfe Florian“, "Hau’ die Füess auseinand“ oder "Annemarie“ ließen- und lassen auch heute kein Auge trocken. Zwischen Woodstock, schwäbischer Eisenbahn, Liebesgrüßen aus der Lederhose und klitschnassem Bierzelt-Happening wurden so nicht nur alle Nuancen der "freien Liebe“ (humoristisch) verarbeitet, sondern zudem auch stets mit dem Finger selbstbewusst in der Wunde des "gesunden Volksempfindens“ gerührt. Man darf nicht vergessen, dass Anfang der Siebziger Jahre anstößige oder gar pornografisch anmutende Lyrik durchaus nach Bürgerschreck roch. Die Neu- Entdeckung der Sexualität nach den spießigen Gründerjahren der Republik war eine durchaus auch politisch nonkonformistisch elitäre Angelegenheit. Klaus Rainer Röhl rüstete sein noch junges Politmagazin "Konkret“ nicht umsonst mit üppigen Nacktmodels auf. Offen ausgelebte Homosexualität wurde mit Gefängnis bestraft, aus Dänemark schwarz importierte Pornos lagen beim Friseur unterm Ladentisch und "unter den Talaren wehte noch der Muff von tausend Jahren“. So lösten die "Intimus Lumpenlieder“ mit ihren Texten „unter der Gürtellinie“ durchaus Kontroversen aus. Doch das Bedürfnis der Leute nach "versauter Kost“, wie man von den "Sexy Boys“ Einsätzen sämtlicher Musicboxen quer durch unsere Republik unschwer ablesen konnte, war immens. Auch sonst stimmten die Verkaufszahlen, was letztlich sogar mit einer goldenen Schallplatte geehrt wurde. Nicht schlecht, denkt man daran, dass die Singles der "Intimus Reihe“ nur unter dem Ladentisch gehandelt werden durften. Diese hier von Ur- Mitglied und Mastermind Joe Karner mit ausführlichen Liner Notes versehenen Hitaufnahmen entwickelten sich, hier bestens hörbar, zum Volksgut und bleiben auch nach mehr als 30 Jahren Existenz unvergessen. Hut ab! Tanzt die Pflaumen Polka! |
 CD |
ARIK & TIMNA BRAUER - Poesie mit Krallen
Es ist kaum zu glauben, aber das Universal-Genie aus Wien, ARIK BRAUER, ist in diesem Jahr 80 Jahre alt geworden. Und man sieht’s ihm nicht an. Ob hinter der Staffelei, als Bildhauer, als Baumeister, Dichter oder Musiker – ARIK BRAUER ist und war immer eine Klasse für sich. Egal ob er mit Ernst Fuchs und Rudolf Hausner die weltweit populäre Wiener Schule des Phantastischen Realismus. begründete, ungewöhnliche einmalige Häuser schuf, unbequeme Schriften entwarf oder seine mit typischem Wiener Schmäh versehenen Lieder komponierte – ARIK BRAUER hat etwas zu sagen und das macht er mit aller Klarheit und Nachdruck. Ganz nebenbei zählt er auch zu den Gründern des musikalischen Güte-Genres Austro-Pop. Mit seiner Frau und seinen inzwischen erwachsenen Töchtern macht er Brauersche Hausmusik, die ihre Wurzeln im jemenitschen Judentum und im Wiener Lied hat. Insbesondere TIMNA BRAUER, seine älteste Tochter, führt die musikalischen Wurzeln ihres Vaters fort und ist selbst sehr erfolgreich weltweit unterwegs. Im Jahre 1984 wurde auch Österreich durch Anti-AKW Proteste und die Friedensbewegung erschüttert, ARIK BRAUER marschierte natürlich vorneweg. In diesem Jahr schrieb er die 13 Songs der vorliegenden CD, nahm sie zusammen mit Timna und befreundeten Musikern auf und presste sie auf eigene Kosten als Schallplatte. Diese Platte "Poesie mit Krallen" erschien nie im Handel sondern wurde an Freunde verschenkt - und verschwand dann im Keller. Sireena Records hat dieses aussergewöhnliche
musikalische Juwel wieder gehoben und bringt „Poesie mit Krallen" erstmals auf
CD heraus. Im Grunde eine Premiere nach 25 Jahren! Mehr Folk/Liedermacher bei Sireena Records: |
 [Sireena 2049] CD-Single |
Am 25. April 2009 können sich die GROBSCHNITT-Fans dreifach freuen. An diesem Tag wird die kultigste aller deutschen Rockband nicht nur in der Stadthalle Osterholz-Scharmbeck auftreten, sondern auch das LIVE Vinyl-Doppelalbum "Grobschnitt live 2008" (Sireena 4002) wird an diesem Tag der Öffentlichkeit präsentiert. Das Glück komplett macht dann die Veröffentlichung der ersten Single von GROBSCHNITT seit weit über 20 Jahren! "Another Journey" heisst der Song, und die Fans kennen ihn bereits von den Konzerten. Die Band ist im Studio gewesen und hat diese flockige Westcoast-Nummer eingespielt - ein Ohrwurm. Ergänzt wird der neue Titel der Band durch "Film im Kopf", bekannt von dem Live-Album. So wird der Auftritt in Osterholz-Scharmbeck gar zur zweifachen Record Release Party. Anwesentheit Pflichtsache! |
 [Sireena 2046] CD |
COCHISE - Rolltreppe Rückwärts Cochise kamen 1979 in Dortmund zusammen. Bis zu ihrer Auflösung 1988 war die Gruppe neben und nach Ton Steine Scherben – die herausragende Band der Alternativ-Bewegung im deutschsprachigen Raum. Sei es bei Hausbesetzungen, bei Ostermärschen, in Mutlangen, in Wackersdorf, bei Aktionen gegen die Frankfurter Startbahn West oder bei der Demonstration von 300.000 Menschen gegen den NATO-Doppelbeschluss 1983 in Bonn; da wo die Brennpunkte der Bewegung waren, da war oft auch Cochise, sorgte für gute Stimmung und machte den Sound für den Widerstand. Durch mehr als 1.000 Konzerte erreichte die Combo einen enormen Bekanntheitsgrad, vor allem in den damals noch Neuen Sozialen Bewegungen. Sie verstand sich als Band "aus der Bewegung für die Bewegung“. Dabei verband sie sozialrevolutionäre Inhalte aus der Ökologie- und Friedensbewegung mit zu jener Zeit populären Folkrock-Stilen. Cochise-Mitbegründer und -Songwriter Pit Budde rückblickend: "Wir haben uns anfangs an Folkmusikerinnen und -musikern wie zum Beispiel Bob Dylan orientiert. Das war während des beginnenden Folk-Revivals in Deutschland. Der nächste logische Schritt war es, eigene Texte zu schreiben und nach guten deutschen Texten zu suchen. Wir haben in alten Büchern gewälzt, die es meist nur in der DDR gab, Bücher, in denen Arbeiterliteratur, Arbeiterlieder und auch andere ältere linke Lieder abgedruckt waren. Diese politischen eigenen Lieder und vertonten Fremdtexte haben wir mit unseren Konzerten in die Szene gebracht. Wir waren ein Teil des Folk-Revivals genauso wie Elster Silberflug oder auch Fiedel Michel... Wir waren sozusagen die Linksaußen der Szene. Aus diesem Gedanken ist Cochise entstanden. Songs wie „1,2,3, lasst die Leute frei“, "Jetzt oder nie: Anarchie“, "Das Anarchistenschwein“, "Letztn Somma warn wa schwimmn“, waren Szene-Hits, die von Tausenden mitgesungen wurden. Ohne Medienhype und trotz fehlender Werbung wurden in den 80ern mehr als 120.000 Cochise-Tonträger an den Mann und an die Frau gebracht. Sireena Records präsentiert in seiner erfolgreichen Reihe "The Artist’s Choice“ bisher unveröffentlichte Livemitschnitte aus den frühen 80er Jahren, sowie großartige Studio Outtakes und Aufnahmen aus dem Übungsraum dieser wichtigen deutschen Rockgruppe. Bisher erschien bei Sireena Records unter
"The Artist’s Choice“ |
 [Sireena 2043] CD |
Wer war Zitronenjette? "Zitronenjette“ stammte aus Dessau. Mit richtigem Namen hieß sie Johanne Henrietta Marie Müller. Am 18. Juli war sie als Kind der unverehelichten Leopoldine Müller auf die Welt gekommen. Acht Tage nach ihrer Geburt wurde sie in der Dessauer evangelischen Pfarrkirche St. Georg getauft. Wenige Monate später verließ die Mutter mit dem kleinen Wurm die Heimatstadt und zog nach Hamburg. Hier kriegte Henriette einen Stiefvater und mehrere Stiefgeschwister. Sie blieb das Sorgenkind der Familie, denn die Natur hatte es nicht gut mit ihr gemeint. Man hat oft gesagt, dass sie schwachsinnig gewesen sei, aber das ist nur bedingt richtig. Sie war in ihrer körperlichen und geistigen Entwicklung zurückgeblieben, wurde nicht größer als 132 cm und wog im Alter von 50 Jahren kaum 35 Kilogramm. Als der Stiefvater an einem Schlaganfall starb, zog Jette mit einer jüngeren Schwester zusammen. Sie wohnten in dem damals noch stehenden Gängeviertel der Neustadt, erst in der Rothesoodstraße und zuletzt am Teilfeld, Ecke Herrengraben. Frühzeitig war sie von der Mutter zum Handeln mit Zitronen angehalten worden. Ohne Kopfbedeckung, über dem Arm einen Henkelkorb aus Weiden, zog sie durch die Straßen und Gassen der Innenstadt. An schönen Sommertagen sah man sie bisweilen auch in Barmbek und Rothenburgsort. Abends traf man sie in den verschiedenen Kneipen auf St. Pauli. Die Liebe zum Alkohol wurde Jette zum Verhängnis. Sie schnüffelte gern einen über den Durst. Da es oft vorkam, dass sie im Rinnstein landete, griff die Polizei ein und veranlasste ihre Einweisung in die Irrenanstalt Friedrichsberg, wo sie im August 1894 eingeliefert wurde. Fast zwanzig Jahre blieb sie dort. Da sie nicht geistesgestört war, gab man ihr allerlei kleine Arbeiten und beschäftigte sie mit Kartoffelschälen und Gemüseputzen. Zehn Tage vor ihrem 75. Geburtstag, am 8. Juli 1916, starb sie. Hamburgs Volkstheater auf St. Pauli hielt die Erinnerung an diese komische Kruke mit dem gleichnamigen Musical von Paul Möhring ab 1973 aufrecht. Die Titelrolle spielte und sang der große Volksschauspieler HENRY VAHL, der dafür in Frauenkleider schlüpfte und rund 200 Mal das Publikum begeisterte. Er wurde begleitet von einem hochkarätigen Team bestehend u.a. aus Gerda Gmelin, Andreas von der Meden, Joachim Wolff, Friedrich-Wilhelm Timpe und Bobby Burg. Sireena Records hat dieses musikalische Erlebnis wieder zum Leben erwacht und präsentiert die „Zitronenjette“ erstmals auf CD. Damit wird innerhalb der Reihe „Norddeutsche Klassiker“ ein weiteres Stück Hamburger Geschichte in die Gegenwart gerettet. Mehr von Henry Vahl bei Sireena Records: "Einer spinnt immer“ CD Sireena 2036 |
 [Sireena 4001] Doppel-LP |
Sahara Elektrik und die Folgen 1983 - eine zunächst unscheinbare Jahreszahl, wenn man die bewegte Popmusikgeschichte betrachtet. Inmitten der Post-Wave-Wehen und des New Romantic-Pops, des Aufbegehrens von Ghetto-HipHop und des Zusammenfalls der Neuen Deutschen Welle machte sich eher verzagte Resignation breit. Vom Rande Afrikas jedoch sprang der Zündfunke für einen neuen Trend nach Europa. Denn 1983 wurde die Sahara elektrisiert. Drei globetrottende Musiker verlegten ihren Wohnsitz von Bangalore nach Tanger und richteten dort ihr Studio ein. Nach einer jahrelangen Tauchfahrt durch die Tiefen der südindischen Musik, dokumentiert auf ihrem bezwingenden Debüt Germanistan von 1981, trafen Marlon Klein, Friedo Josch und Uve Müllrich alias DISSIDENTEN in der marokkanischen Mittelmeer-Metropole auf den Zeitgeist Nordafrikas, um schließlich mit den Mitstreitern von Lem Chaheb ein bahnbrechendes Werk zu offenbaren: „Sahara Elektrik“ sollte ihre weltweite Popularität besiegeln. 25 Jahre nach ihrem Welterfolg Sahara Elektrik melden sich die DISSIDENTEN deshalb erneut mit einem wegweisenden Ruf aus dem Herzen des Maghreb. Dieser reagiert auf die veränderte Welt mit ihren neuen Kriegen in überraschender Härte: Mit geschichteten E-Gitarren, krachigen Drums, archaischen Chören, pumpenden Bässen, hypnotischer Drehleier und psychedelischer Flöte katapultieren sich Klein, Josch und Müllrich in eine sehr wirklichkeitsnahe Sphäre, jenseits ausgeträumter Ideale von Multikulti-Musik. Wiederum heißt der Schau- und Hörplatz Tanger, die Weggefährten sind erneut Helden der arabischen Rockmusik. Zusammen mit den marokkanischen Gruppen Nass el Ghiwane und Lem Chaheb bilden Jil Jilala mit den Urgesteinen Abdelkrim El Kasbaji und Moulay Tahar El Asbihani das legendäre Triumvirat der populären nord- afrikanischen Musik. Ihre Texte inspirieren geflügelte Worte und Graffitis, ihre Lieder sind nationales Kulturgut, jedes Kind kann sie mitsingen. Gegründet in den frühen 70ern, entwickelten sich Jil Jilala rasch zu einem wirkungsmächtigen Sprachrohr ihrer Generation. Geprägt von einer Mélange aus französischer Nouvelle Vague, Film Noir, Existenzialismus und Woodstock stehen sie für eine postkoloniale Rückbesinnung auf eigene künstlerische Wurzeln. Diese liegen zum großen Teil in der traditionellen marokkanischen Musik des Malhoun und in der spirituellen Musik der Jilala, einer alten Sufi-Bruderschaft, von der sich ihr Gruppenname ableitet. Jil Jilala haben die populäre Musik des Maghreb politisiert und der Vorherrschaft der süßlichen Liebeslieder ein Ende gesetzt. Wenn der Regisseur Martin Scorsese Nass el Ghiwane als „Rolling Stones“ Afrikas bezeichnet, so sind Jil Jilala die “Beatles”. Der neue Sound Drei harte, rockige E-Gitarren und eine treibende Rhythmusgruppe erzeugen mysteriöse, metallische Atmosphären, aus denen verzerrt rufende arabische Stimmen auftauchen - eine Reminiszenz an die übersteuerten, aufgeregten Kriegsberichterstatter von Al Jazeera und CNN. Der packende Unisono-Chorgesang des Malhoun tut sein Übriges, um diese Emotionen wie in einem Brennspiegel zu bündeln. Die archaische Botschaft der Drehleiern verbindet wie in Trance die nördlichen und südlichen Küsten des Mittelmeers. Dazu die Ausnahmegitarristen Roman Bunka, Jens Fischer (Tri Atma) und Henning Rümenapp (Guano Apes) und fertig ist ein rhythmisches, hartes dabei melodisches Album, das bei Sireena Records als Doppalalbum in Vinyl erscheint. Der Bounstrack, eine Live-Version von Morock’nRoll wurde in de UFA Fabrik in Berlin aufgezeichnet. |
 [Sireena 2033] CD |
TARAS BULBA - The Best of Now & Zen
Tom "The Perc“ Redecker und Volker Kahrs sind in der deutschen Rockszene wahrlich keine Unbekannten. Während Tom mit The Perc Meets The Hidden Gentleman und The Electric Family mehr in der psychedelischen Ecke wirkt, hatte Volker als Mist mit Grobschnitt und als Robin Carrs oder auch als Yomano vom Deutschrock bis zur Chill Out Musik sein Tätigkeitsfeld gehabt. Im Frühjahr 1993 traf man bei den Aufnahmen zum Album "Ages“ von The Perc Meets The Hidden Gentleman aufeinander - und die Chemie stimmte sofort.
Sechs Jahre zuvor hatte Tom für ein Filmprojekt Musik komponiert, die sich von seinen "normalen“ Werken unterschied. Er nannte sich da deshalb Taras Bulba (Ein Kosakenheld nach einer Novelle von Nikolai Gogol – 1962 mit Yul Brynner verfilmt). Da die musikalischen Arbeiten mit Volker auch anders waren als die bisherigen Werke, nahmen beide Musiker ihn als Bandnahmen für ihr gemeinsame Projekt an. Schon im selben Jahr erschien bei Hyperium "Sketches of Babel“, das starke Beachtung vor allem in Frankreich und Japan fand. Nach einigen CDs und Maxis erschien 1995 das Album "Peyote Moon“, ebenfalls bei Hyperium, das ebenfalls durch den unverkennbaren Stil überzeugte. Ihre CD-Single "Shiva Diva“ erschien 1997 und erregte Aufsehen. Es gab zu dieser Zeit sogar einige Live-Auftritte zusammen mit The Electric Family und EarTranceport. 1999 lieferten sie ihren Beitrag zu Dirk Schlömers "Zeitreiser“ - Projekt ab. Als eine der ganz wenigen Bands benutzten sie nicht Rio Reisers Stimme und schufen so eine echt eigenständige "Ardistan“ Version.
Dann gab es noch mehrere Projekte - unter anderem Musik für Rollenspiele (Das Schwarze Auge, Fantasy Productions) und Tracks auf unterschiedlichen Samplern. Da sich die Arbeiten am dritten Studioalbum wegen der vielfältigen Aktivitäten der beiden Musiker immer wieder verzögerten, beschlossen Volker und Tom, erst einmal ein Fazit aus den bestehenden Tonträgern zu ziehen und einige neue Titel hinzuzufügen.
Da verstarb Volker Kahrs mit nur 58 Jahren überraschend im Sommer 2008. So ist diese Compilation Vermächtnis und Werkschau zugleich!
Die Zusammenstellung beginnt mit Regen und sanfter Musik, "A New Day's Coronation“ aus "Peyote Moon“. Und das ist eigentlich schon das Programm für die CD. Wer abschalten möchte und eine Seelendusche braucht, ist hier richtig! Fernöstliche Klangcollagen mit Synthieklängen und herkömmlichen Instrumenten, sowie auch klassisch angehauchte Nummern ("Part One – Four“ aus der "Moonblood Suite“ mit chilligem Gesang), sowie echten Dancefloor Krachern wie "Shiva talks to Brahma“ liefern sich ein betörendes Stelldichein.
Wunderschöne Melodien, die wohl bei jedem Erinnerungen und Assoziationen der Entspannung auslösen, wie "My Mind was still there“ (allein der Titel ist schon Poesie!) bauen einen eigenen hörbaren und begehbaren Kosmos der Klänge.
Der Bonustrack ist eben jener Zeitreis(nd)er "Ardistan“. Und Zeitreisende sind Taras Bulba tatsächlich. Egal wann diese Stücke entstanden – sie sind Kostbarkeiten, Alles was Musik im positiven Sinne vermitteln kann, wird auf "Best of Now and Zen“ geboten.
Siehe auch
Volker Kahrs & Tom THE PERC Redecker with THE ELECTRIC FAMILY on Sireena Records: Sireena 2001 “Pueblo Woman” Sireena 2012 “Family Show” Sireena 3003 “Ice Cream Phoenix” Sireena 3004 “The Inca Cosma Fudge Pt. 1 & 2” |
 [Sireena 2032] CD |
Lale Andersen erzählt Märchen von Hans Christian Andersen Spätsommer 1965: Nachdem ihre "Bädertournee“ auf den ostfriesischen Inseln abgeschlossen ist, fährt Lale Andersen zu TV-Proben für die Sendungen "Musik aus Studio B“ (ZDF) und "Cabaret durchs Bullauge“ (ARD) nach Hamburg. Unmittelbar vor beiden Verpflichtungen am 25. August kann sie sich einen langgehegten, heimlichen Wunsch erfüllen: Im Hamburger Windrose-Tonstudio liest sie Märchen von Hans-Christian Andersen für eine Schallplattenproduktion der Deutschen Austrophon. Insgeheim hofft sie, dass "diese Langspielplatte recht bald veröffentlicht wird und dass alle – nicht nur die 'Kleinen‘ – ihre helle Freude daran haben werden“. Noch am selben Tag erwarten Lale Andersen die TV-Kameras und nehmen sie bis Ende August in Beschlag. Einen Monat später bereits ist sie (zusammen mit Lolita, Martin Lauer, Max Böhm und Ivo Robic) auf ihrer dritten Amerika-Gastspielreise. Ab Dezember 1965 steht die Märchen-LP "Lale Andersen erzählt Märchen von Hans-Christian Andersen“ (Elite Special PLPS 30056) in den Läden. Immerhin pünktlich zum Weihnachtsgeschäft! "Lale erzählt diese hübschen alten Geschichten mit viel Stimmung und Atmosphäre“, lobt ihr seit 1951 bestehender Fanclub. 1966 kündigt sie ihren Abschied an; die Abschiedstournee folgt ein Jahr später. Sie will im hart gewordenen Showgeschäft nicht mehr um jedes Lied, um jede Sendung, um jedes Engagement kämpfen müssen. Lale Andersen stirbt am 29. August 1972 in Wien. Nun endlich veröffentlichen wir diese legendäre Märchenplatte, heute Hörbuch, auf CD. Früher für Kinder, heute fur alle. Die Sprachaufnahmen einer unvergessenen Künstlerin |
 [Sireena 2040] CD |
The Spirit Of Sireena Volume 3 - Sampler Es ist schon guter alter Brauch bei Sireena Records, in gewissen Abständen Fazit zu ziehen über die Musik, die zwischenzeitlich veröffentlicht wurde. Das mündet dann immer in den CDs, die "THE SPIRIT OF SIREENA“ genannt werden. Bei dem abwechselungsreichen Katalog des Labels kommen da schon wilde Compilations zusammen, die sich aber bei den Fans und Sammlern größter Beliebtheit erfreuen. Nun erscheint also Vol. 3, und wie immer strotzt die Zusammenstellung nur so vor Abwechslung und Vielseitigkeit. Das Tracking lässt keine Wünsche über und liest sich wie folgt: The Multicoloured Shades – THE CUBE, Manderley - Da muss doch wohl ein Ausweg sein, Electric Family - LANDMARK VISIONS, Ougenweide - DEM STACHELDRAHT DIE STACHELN KLAUN, Tom Constanten & Ken Foust - I'M THE ONE, Holde Fee - SWEET JANUARY, Das dritte Ohr - SLIPPIN TIME, The Perc Meets The Hidden Gentleman – NITERIDE, Clowns & Helden – COUNTDOWN, DER MODERNE MAN - Der Sandman, Zoff - STINKFISCH, Henry Vahl - IS WAS?, Hermann Lammers Meyer - LONG TEXAN (Space Version) Ist noch nicht die endgültige Reihenfolge. Ehrlich, gibt’s eine ungewöhnlichere Werkschau! "THE SPIRIT OF SIREENA Vol. 3” steht den Vorgängern in nichts nach, und solange die Labelmacher nicht aufhören, zu wühlen und zu graben und vor allem auch interessantes Material dabei finden, wird der Spirit of Sireena weiterleben. Daran wird kräftig gearbeitet. Diese CD gibt’s nur im Sireena-Webshop sowie bei ausgesuchten und befreundeten Händlern. Also macht Euch ran, die Auflage ist begrenzt! |
 [Sireena 2030] CD |
Als Sireena Records vor fünf Jahren die CD von ZOFF "Alles beim Alten“ (Sireena 2011) veröffentlichte, wurde damit eine Lawine ausgelöst, die sich damals keiner hätte vorstellen können. Die Fans im Kernland NRW und umzu flippten aus und ließen nicht eher locker, bis die beliebte Kultband 2003 wieder auf den Bühnen stand. Nach fast 20 Jahren Pause. Und da steht sie noch heute. Viel hat sich getan seit damals. ZOFF brachten mit "Hallo Deutschland“ (Freiland/Fenn) ein ambitioniertes Album raus, dass für viel Furore sorgte. Ein Live-Album und die DVD "Zoff Live - Der Film“ füllten schnell die Regale der Fans. ZOFF waren wieder da! Eine der häufigsten Fragen der Fans lautete aber auch "Da gibt’s doch noch so viele alte Hits von früher, wann kommen die denn endlich auf CD raus!“ Nun hat das Warten ein Ende! Mit "Mehr vom Alten“ erscheint nun die längst fällige Fortsetzung des Comeback-Albums "Alles Beim Alten“. Und so sieht das Tracklisting aus: Tach auch! / Gimme Gummi / Herta Kommt nich / Stinkfisch / Kopfschuss /Faxen machen / Mach dích ran / Es wär´ so schön gewesen / Reich sein / Alles aus Pappe / Ganz ohne Glanz / Ich will dich / Was kost´ die Welt? / Wie im richtigen Leben / Fernseh´n / Weil ich dich liebe / Auf Kuba / Kaufrausch in Kaufhaus / Geschichten mit Bild / Nur ein blauer Planet / Ohne Dich / Bis die Tage! Alle Titel wurde runderneuert und entstaubt und klingen doch wie damals. Die unter REINER ZOFF veröffentlichte Maxi "Nur ein Blauer Planet“ / "Ohne Dich“ wurde auf vielfachen Wunsch als Bonus hinzugefügt. Eine Sammlung mit jeder Menge Ohrwürmer, die schon immer eine Spezialität von Reiner Hänsch und seiner ZOFF-Band waren und sind. Die ZOFF Geschichte geht weiter! "Alle Jahre wieder.......Weihnachtsrock mit ZOFF“ am 13.12. im Städt. Saalbau Iserlohn-Letmathe |
 [Sireena 2039] CD |
Dancing, Food & Entertainment - German NeoPsych Classics - Sampler Das Phänomen NeoPsych sorgte in der ersten Hälfte der Achtziger auch in Deutschland für Furore. Einflüsse der gerade abebbenden Punkwelle mischten sich mit Psychedelic- und Garageklängen zu einem spannenden Mix, dem auch Rockabilly- und Country-Zutaten sowie elektronische Sounds durchaus beigefügt wurden. Die Ausführungen waren regional untreschiedlich. Die Zentren lagen in Berlin, Hamburg/Hannover, dem Ruhrgebiet und in Süddeutschland. Auf unserer CD präsentieren wir erstmals Protagonisten der damaligen Bewegung auf einer Compilation. Einige wie die MULTICLOLOURED SHADES, THE RAYMEN, THE CHUD oder THE SHINY GNOMES schafften es gar zu Ansehen im Ausland. Die gesamte Spannweite des Genres vom Paisleyrock mit Fuzzgitarren und Schweineorgeln bis zum düsteren EletroPsych der 39 CLOCKS ist dabei. Auch der deutschsprachige Garagerock von PSEIKO LÜDE & DIE ASTROS oder der schwere Grabgesang der YELLOW SUNSHINE EXPLOSION - alles dabei, und noch viel mehr. Ein Zeitdokument, das sicherlich für Furore sorgen wird! |
 [Sireena 2037] CD |
MANDERLEY - Fliegt Gedanken, fliegt "...Manderley wurde eine der populärsten Folk-Rock-Gruppen mit heimischen Texten.“ Kaarel Siniveer im rororo Folk Lexikon, 1981. Manderley wurde im Jahr 1975 in Dortmund gegründet. Manderley sollte von Anfang an anders sein: Der musikalische und textliche Anspruch war enorm hoch. Lieder wurden ab sofort nur noch selber komponiert. Die Texte sollten gesellschaftlichen Bezug haben, wurden gerne von aktuellen Autoren übernommen, lieber jedoch selbst formuliert. Alle Musiker spielten mehrere Instrumente, alle Mitglieder sangen. Mehrstimmiger Gesang mit folkrockiger Musik wurden zum Markenzeichen von Manderley. Der typische Klang von Manderley wuchs heran. Die Konzerte häuften sich, die Veranstalter standen Schlange. Manderley spielte mit unglaublichem Erfolg auf allen großen Festivals und in allen Folkclubs, die es damals gab. Ein Meilenstein in der Geschichte von Manderley bildete das Jahr 1976. In nur zwei Wochen wurde im Studio am Dom in Köln die LP "Fliegt Gedanken, fliegt“ von Martin Hömberg aufgenommen und im "pläne-Verlag“ veröffentlicht. Endlich hatte die Band eine eigene Platte, mit der man eine weitere, höhere Stufe erreicht hatte. Die Auftritte nahmen weiter zu. Manderley wurde bundesweit bekannt. Aber, wie es schon der amerikanische Songpoet Jackson Browne damals formulierte: "all good things got to come to an end“. Und so löste sich Manderley 1978 aufgrund unterschiedlicher Vorstellungen der Mitglieder, bezüglich der inhaltlichen und musikalischen Weiterentwicklung der Band auf. Pit Budde und Klara Brandi starteten mit Cochise durch, die von Ende der siebziger bis Mitte der achtziger Jahre die wohl angesagteste politische Folkrockband in Deutschland war. Die vorliegende CD-Version von „Fliegt Gedanken, fliegt“ enthält zwei Bonus Tracks, die live in Dortmund entstanden sind. |
 [Sireena 2036] CD |
HENRY VAHL - Einer spinnt immer
Eine stimmige Mischung aus humorigen und nachdenklichen Liedern bildet die CD, Henry Vahl war ja bereits über 60 Jahre alt, als seine Schallplattenkarriere startete. Als Schauspieler des legendären Ohnsorg Theaters hatte er sich zur besten Sendezeit in die Herzen der Fernsehnation gespielt. Sein kauziges, schelmisches, verknittertes Gesicht war so ziemlich jedem bekannt. Da lag es nahe, den Traum-Opa auch ins Plattenstudio zu schicken. Was dann ab ca. 1966 auch geschah. Und Henry Vahl, der schon immer auf der Bühne gerne gesungen hatte, enttäuschte seine Fans nicht. "Gretje und Tetje“, "Is was?“, "Alter schützt vor Torheit nicht“, "Wir waren alle einmal Buttjes“ und alle weiteren Lieder & Moritaten sind längst Evergreens geworden. Zahlreiche Songs handeln von seiner Stadt Hamburg, in der sich der gebürtige Stralsunder immer pudelwohl fühlte, und der er zeitlebens treu geblieben ist. Sireena Records ist besonders stolz, diese CD zu präsentieren! Zahlreiche Fotos sind in dem Booklet enthalten, die den beliebten Volksschauspieler- und sänger zurück in die Erinnerung rufen. Einen Platz im Herzen hat unser aller Opa Henry Vahl ja eh sicher! Diese CD ist der erste Teil einer losen Serie unter dem Titel "Norddeutsche Klassiker“, die in Bälde fortgesetzt wird! |
 [Sireena 3004-7] 7" Vinyl Single |
THE ELECTRIC FAMILY - The Inca Cosma Fudge Pt. 1 & 2 Sireena goes Vinyl! Und das in Zukunft öfter! Denn wir mögen nach wie vor die in Rillen gepresste Musik ganz besonders. Wir hoffen, Ihr auch! Wir starten mit einem kleinen Juwel. "The Inca Cosma Fudge" von THE ELECTRIC FAMILY gab es bereits vor Jahren in einer CD-Version, die längst vergriffen ist. Musiker aus dem elektrischen Hippie-Familienverband um Tom THE PERC Redecker fanden sich bei Family-Gitarrist Jochen Schoberth in seinem Studio im ländlichen Seybothenreuth (nahe Bayreuth) ein und spielten die trancige Nummer ein. Ein achtminütiger musikalischer Roadmovie, der einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Ursprünglich bereits für eine Vinyl-Single geplant erscheint dieses Hippie-Epos nun bei Sireena Records auf den zwei Seiten einer Vinyl Single - und wird die Plattenspieler erobern - mit 33 Umdrehungen. Drop out! |
 [Sireena 2029] CD |
Hit oder Niete? – Die NO FUN Singles Anfang der Achtziger wurde der deutsche Musikunderground allmählich erwachsen. Überall sprossen kleine Plattenlabels aus dem Boden, um abseits vom Mainstream wundersames Musikprodukt in die alternativen Läden zu bringen. Vieles von damals ist längst vergessen, manches nach wie vor in den Köpfen der Musikfans verhaftet. Musikgeschichte ist es inzwischen allemal! Eines dieser kleinen Labels war anders. Es entstand Anfang 1980 in Hannover, der Stadt von Eloy, Jane und den Scorpions, und genau so etwas wollte Labelgründer Hollow Skai eben nicht veröffentlichen. Punk war angesagt, Brockdorf, Protest gegen Aufrüstung, die Leute gingen noch auf die Straße. Auch Hollow Skai und seine Kollegen von NO FUN waren nicht durch Malcom McLaren und die Sex Pistols beeinflusst, sondern durch das politische Eintreten von Ton Steine Scherben und ähnlichem Kaliber. NO FUN war auch immer ein politisches Label, wenn auch nicht im Sinne von PLÄNE Records , nur um ein Beispiel zu nennen. NO FUN verstand sich auch nicht als ausschließliches Punklabel, obwohl gerade HANS-A-PLAST sicherlich der erfolgreichste Act des Labels war. Auch die 39 CLOCKS mit ihrem NeoPsychedelic zwischen Minimalismus und Velvet Underground oder die unglaublichen MYTHEN IN TÜTEN um Sänger Emilio Winschetti , die eine zuvor nie gehörte Balance zwischen Schlager und Pop versuchten und hinbekamen, waren zwei Eckpfeiler des bunt- alternativen Musikprogramms von NO FUN Records. Dazwischen bewegten sich A5 aus Bremen, die intelligente Texte mit Druckmusik verbanden oder die Spaßrocker von BÄRCHEN UND DIE MILCHBUBIS, die es gar in die BRAVO schafften. Inzwischen war NO FUN nämlich zu einer festen Größe innerhalb der Independent-Szene geworden. Kritikerlieblinge waren DER MODERNE MAN, das Punkpublikum liebte besonders DAILY TERROR und die kurzlebigen CRETINS, deren Szenehit „Samen im Darm“ später von DIE ÄRZTE gecovert wurde. 1983 war der Traum dann ausgeträumt, die Macher entgültig erwachsen geworden, und Hollow Skai ging als Musikjournalist zum STERN. Heute schreibt er Bücher. Die Musik von NOF Records gibt’s noch immer auf rarem Vinyl. Sireena Records hat nun endlich sämtliche Singles, die als NO FUN Singles erschienen sind, auf einer CD versammelt. So entstand eine vortreffliche Werkschau eines faszinierenden Musiklabels, das auch 25 Jahre nach Ableben nichts von seinem Charme eingebüßt hat. |
 [Sireena 2034] CD |
Clowns und Helden, da war doch was?! Richtig, ein Riesenhit Mitte der Achtziger mit "Ich liebe Dich“. DIE Frauenversteher-Hymne des Jahrzehnts. Ununterbrochen gedudelt im Radio, zigmal compiliert auf NDW-Zusammenstellungen, Musik-Allgemeingut. Aber was war davor? Anfang 1985 taten sich der Sänger Carsten Pape und der Keyboarder Bernd Westermann in Lübeck zusammen und zimmerten ein buntes Musikprogramm, das in erster Linie von Synthesizermusik geprägt wurde. Der begnadete Selbstdarsteller Pape verstand es großartig, seine politisch korrekten dabei gesellschaftskritischen Texte unter Zuhilfenahme von Pantomime eindrucksvoll auf den norddeutschen Bühnen zu präsentieren. Kurz darauf wurde er durch den zweiten Sänger Wolfgang Jensen unterstützt, mit dem er das Bühnenprogramm noch farbiger gestaltete. Die beiden warfen sich die Bälle zu, und das Sketchprogramm (heute würde man Comedy sagen) fand großen Anklang beim ständig wachsenden Publikum. Auf eigene Kosten und in einer Auflage von 500 Stück brachten sie 1985 die Maxi "Hellwach/Countdown“ raus, und obwohl beide Titel annähernd 9 Minuten jeweils dauerten, wurden sie im Radio gespielt. Was für herrliche Zeiten! Heute undenkbar! Im selben Jahr trat die Band in ihrer Trio-Besetzung im Rieckhof in Hamburg-Harburg auf und ließ die Aufnahmemaschine mitlaufen. Das Resultat erschien als Langspielplatte bei FMS in Hamburg und beinhaltete die erste Version des späteren Dauerbrenners "Ich liebe Dich“. Bei diesem Auftritt zeigten Clowns und Helden noch einmal, über welches Talent sie verfügten. Das blieb auch den Spionen der Industrie nicht verborgen, denn nicht einmal ein Jahr später erschien bei der Teldec das Album "Von beteuerten Gefühlen und anderer Kälte“ – mit einer leicht veränderten Version von "Ich liebe Dich“. Und das wurde ein Hit! Die Trüffelschweine von Sireena Records haben dieses Live-Album von Clowns und Helden mit der Urversion von "Ich liebe Dich“ ausgegraben, digitalisiert und mit der ebenso raren Maxi „Hellwach“ erstmals auf CD gebannt. Da pullern die Synthies, das rappeln die Sequenzer und die Simmons-Drums lassen die Achtziger wieder wach werden. Ein wunderbares Zeitdokument, das mit aufwändigem Folder-Booklet ausgestattet in jede CD-Sammlung gehört. |
 [Sireena 2028] CD |
HERMANN LAMMERS MEYER - Buried Treasures Für eine Überraschung ist Hermann Lammers Meyer immer gut, das hat er im Laufe seiner langen Karriere oft bewiesen. Längst gehört er zu den Etablierten der europäischen Country Music. Auch in den U.S.A. genießt der Emsländer den Respekt und die Anerkennung der Country Music Industrie. Wann immer er in Nashville oder Texas aufkreuzt, können sich seine Freunde und Kollegen, mit denen er seit Jahren zusammen arbeitet, darauf verlassen, dass der Mann aus dem hohen Norden Deutschlands genau weiß, was er will und entsprechend vorbereitet ist. Selbst diese Legenden sind immer wieder überrascht von seinen Ideen … "Buried Treasures“ bedeutet soviel wie "begrabene Schätze“. Wer so lange im Geschäft ist, wie Hermann Lammers Meyer, bei dem lassen sich mit Sicherheit solche Schätze ausgraben. Aufnahmen, die nie für eine Veröffentlichung gedacht waren, vergessene Titel, die in irgendeiner Archiv-Schublade schlummern, zufällig entstandene Mitschnitte …. Die Suche hat sich gelohnt, es ist erstaunlich und herzerfrischend, was an Raritäten zutage gefördert werden konnte. Hermann Lammers Meyer nimmt den Hörer mit auf eine Zeitreise durch seine erstaunliche, kurvenreiche Karriere, die ihn weit hinaus in die Welt führte. So mancher Freund und Star hat ihn dabei ein Stück weit begleitet. Diese Collection hält viele Momente im Musiker-Leben eines Künstlers fest, der so Vieles in Personalunion verkörpert: Musiker, Sänger, Songschreiber, Produzent, Spaßmacher und nicht zuletzt den Menschen. Das Kaleidoskop der Ton-Dokumente verdeutlicht die Ernsthaftigkeit des Künstlers ebenso wie die Freude daran, Menschen zu unterhalten, es zeigt seinen Ideenreichtum und seine Entwicklung als Musiker. Und nicht zuletzt das Talent, Worte und Musik so zu verknüpfen, dass erstklassige Songs daraus werden. Es ist durchaus spannend mitzuerleben, welche Mosaiksteinchen sich seit 1975 zur Karriere des Hermann Lammers Meyer zusammengefügt haben. Insbesondere die Live-Mitschnitte verfehlen dabei nicht ihre Wirkung – trotz oder gerade wegen der teilweise fehlenden technischen Perfektion. Man ist dabei, wenn HLM etwa im Pumpwerk von Wilhelmshaven Lokalkolorit in seinen Vortrag einfließen lässt. Oder wie er beim legendären WSM Midnite Jamboree in Nashville von Country Legenden wie Charlie Louvin und Johnny Bush dem amerikanischen Publikum vorgestellt wird. Egal ob er dort von den bekanntesten amerikanischen Musikern begleitet wird oder in Dany´s Pan (Hamburg) von seiner Band, den Emsland Hillbillies – es ist immer 100% Hermann Lammers Meyer. "Buried Treasures“, das sind auch unveröffentlichte Demo-Aufnahmen, alternative Versionen bereits veröffentlichter Songs und sogar ein Werbespot für den Rundfunk. Es entspricht seinem Naturell, dass HLM wichtige Wegbegleiter wie seine Band, die Emsland Hillbillies oder Birgit Baumgart, Marion Möhring und Ulli Möhring sowie seine zahlreichen amerikanischen Freunde wie Clay Blaker, Lisa Morales und die Musiker einbezieht. Man wird erstaunt sein, was der Mann aus Aschendorf alles schon gemacht hat… Hermann Lammers Meyer ist ein Künstler-Unikat, mit Niemandem vergleichbar! Warum das so ist, macht dieses Album deutlich. Nicht zuletzt darin liegt der besondere Charme dieser Sireena-Produktion, die in der deutschen Country-Szene in dieser Form ein Novum darstellt. |
 [Sireena 2027] CD |
Die erste Formation von HOLDE FEE gründete sich
bereits 1971 als Trio mit Keyboarder Lothar Brandes, Gitarrist Hartmut Frenk und
Schlagzeuger Lutz Meyer. Die Eigenkompositionen der Band wurden immer
komplizierter. Der Fußbass an der Orgel von Lothar Brandes war immer schwieriger zu
realisieren. Daher kam 1974 Gerd Reulecke am Bass zur Band. Kein Wunder, dass sich die Musikindustrie nun für die Band interessierte. So wurden bei der Major-Company Phonogram in Hamburg Demoaufnahmen eingespielt. Schon nach kurzer Zeit merkte man aber, dass die rhythmusbetonte Musik der Band nicht „kommerziell“ genug war. Vorteil der Zusammenarbeit mit Phonogram: HOLDE FEE spielte unter anderem als Vorband von AEROSMITH im CCH in Hamburg. Die Band ließ sich von der Absage der Phonogram nicht entmutigen und produzierte 1977 ihre erste eigene LP unter dem Namen „Malaga“. Diese LP, die in deutscher und englischer Sprache eingespielt wurde, prägten Einflüsse aus Latino-Rhythmen, Funk und Jazzrock. Die LP verkaufte sich relativ gut und die Band tourte erfolgreich bis 1979 in der gleichen Besetzung weiter. Hartmut Frenk stieg 1979 aus persönlichen Gründen aus der Band aus. Mit Andreas Becker als neuem Gitarristen begann eine neue Ära der HOLDEN FEE, aus der dann etwas später die immens erfolgreichen FEE entstanden. Aber das ist eine andere Geschichte! Nun endlich veröffentlicht Sireena Records das großartige Album „Malaga“ von HOLDE FEE erstmals auf CD und packt die Songs der verschwundenen Demo-Single mit drauf. So erblickt eine echte Sammlerrarität im neuen Soundkleid das Licht der Welt. Diese Platte hat das verdient!! |
 [Sireena 2026] CD |
Ein wahres Juwel deutscher Bluesrock-Geschichte erblickt nun endlich auf CD wieder das Licht der Welt. DAS DRITTE OHR zählt zu den ältesten und profiliertesten Bluesbands Europas. Tausende von Konzerte hat die nimmermüde Band um Gründer Udo Wolff inzwischen auf dem Buckel, eine wahre Legende. Hier besitzt dieser ansonsten abgegriffene Begriff echte Gültigkeit. Udo Wolff fasst selbst die Entstehung dieser Platte 1976 in Worte: "Zum 40jährigen Bestehen meiner Band
bringt Sireena Records als CD unsere allererste LP heraus. Schön! Mein einziges letztes
Exemplar ist nämlich abgegrabbelt. Die LP war ausgesprochen „independent“
produziert. Die Cover haben wir noch selbst geklebt. Die Exemplare, die noch kursieren,
erzielen erstaunlich hohe Liebhaber-Preise. Nun gibt es die Aufnahmen ausgesprochen
preiswert. Wir hatten die Chance aufzunehmen, weil damals in der Düsseldorfer
Toningenieur-Schule, das Studio lahmgelegt war, längst notwendiger Reparaturarbeiten an
der wackeligen Technik wegen. Wir schlichen rein, eingeschleust von Meinhard Schwarzer,
seinerzeit dort Student, der uns auch aufnahm. Keine drei Tage war Zeit. Wovon wir die
eine oder andere Stunde direkt vor der Tür am Kiosk des Rheinufers mit auf Dauer nicht
erfrischenden Getränken verbrachten, auch um immer wieder notwendige Defektsuche zu
überbrücken und sich mehrenden Kontrollgängen eines misstrauischen Hausmeisters zu
entwischen. Die Aufnahmen sind schmucklos aufs Band gebrettert, ein ungeschöntes
Dokument. Dem bleibt nichts hinzuzufügen! Sireena zeigt sich höchst erfreut, dieses ungeschliffene, direkte und intensive Musikerlebnis auf CD zu veröffentlichen. Auf weitere 40 Jahre DAS DRITTE OHR! |
 [Sireena 2025] CD |
THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN - Telegram from the Meantime Eine interessante Band erkennt man schon am
Namen. Denn fantasiearme Künstler produzieren meist entsprechend trostlose Musik. Allein
der Name The Perc Meets The Hidden Gentleman verspricht viel. Wer ist The Perc, und wer
The Hidden Gentleman und wie klingt es, wenn diese beiden sich treffen? Was für Musik
lauert hinter so einem Namen? |
 [Sireena 2024] CD |
TOM CONSTANTEN & KEN FOUST - Moved To Stanleyville Der Legende nach soll sich JANIS JOPLIN am 4.10.1970
genau in dem Moment die goldene Nadel gesetzt haben, als im Winterland THE GRATEFUL DEAD
"Cold Rain And Snow" spielten. Am Piano damals: TOM CONSTANTEN! TC ist
noch immer wohlauf! Anders als seine Vor- und Nachfolger an den Tasten der amerikanischen
Legende THE GRATEFUL DEAD weilt er noch unter den Lebenden, und er spielt den alten
Klassiker "Cold Rain And Snow" nach wie vor bei seinen zahlreichen Konzerten,
allein oder mit seiner Jamband TC & His Able-Bodied Posse. Mit dem Gitarristen
der Band Ken Foust hat TC nun ein neues Album eingespielt, das vor
Einfallsreichtum nur so sprüht. Folk, Rock, Blues – und "Cold Rain And
Snow" ist auch dabei! TC spielt mal Piano, dann Cembalo und Orgel, Ken Foust
erweist sich als vorzüglicher Gitarrist und Songwriter. Ihre Gesangsstile könnten
unterschiedlicher nicht sein, aber das bringt Abwechslung ins Programm. Die Backing Band
hält sich oft zurück, um dann bei den Jam-Titeln jedoch voll loszulegen. Jammen ist in
den Staaten, nicht zuletzt durch GRATEFUL DEAD, wichtiger Teil der Musikkultur geworden.
Egal ob Bluegrass, Folk, Rock oder Jazz. |
 [Sireena 3003] CD |
THE ELECTRIC FAMILY - Ice Cream Phoenix Das gefeierte Meisterwerk des umtriebigen Musiker-Netwerks kommt nun bei Sireena Records wieder zu Ehren. Der amerikanische Pop-Kritiker David Fricke schrieb die Liner Notes zu dem Album und setzte die Electric Family in unmittelbare Nachfolgerschaft zu den legendären Jefferson Airplane. Nicht nur die amerikanische sondern natürlich auch die europäische Musikpresse überschlug sich förmlich, Höhepunkt dabei war sicherlich ein Auftritt bei den Schweriner Filmfesttagen mit Mario Adorf. Auf dem Album wirken u.a. mit Ulla Meinecke, Peter Apel, Ingo York, Rainer Kirchmann, Anke Lautenbach, Burghard Rausch, Volker Kahrs und Tom THE PERC Redecker. Ein zeitloses Juwel - endlich wieder erhältlich. |
 [Sireena 3002] 7" Vinyl Single *** ausverkauft ***
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THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN - The Infant King Endlich wieder erhältlich! Die legendäre Single des umtriebigen Rock-Duos im guten alten Vinyl. Die Platte ist eine Auskopplung aus dem Erfolgsalbum "Lavender" (Sireena 2004) und enthält eine kürzere Version von "The Infant King", dem wunderschönen Duett von Emilio und der Französin Lea Saby. Die B-Seite enthält mit "Vermilion Sands" ein Teilstück aus dem wahnsinnigen "Lavender Cantos". Beide Songs sind in dieser Form nur hier zu hören. |
CD |
OUGENWEIDE
- Ouwe War Wenn eine deutsche Band sich damit schmücken darf, als erste
mittelhochdeutsche Texte mit moderner Musik verbunden zu haben, dann die Hamburger OUGENWEIDE.
Das, was heutzutage als Mittelalter-Rock und Neo-Folk von Gruppen wie Corvux Corax,
Schandmaul oder Adaro präsentiert wird, hat seine Wurzeln eindeutig Anfang der Siebziger.
So ist es kein Zufall, dass genannte Bands glühende Verehrer von OUGENWEIDE sind
und sich ausdrücklich auf die Hamburger berufen. Die starteten in der legendären
Besetzung Frank und Stefan Wulff, Minne Graw, Olaf Casalich, Wolfgang von Henko und
Jürgen Isenbart ihren Siegeszug durch deutsche Lande, spielten dabei unzählige Konzerte,
arbeiteten für Fernsehen und Theater und verkauften rund eine Dreiviertelmillion
Schallplatten. Als Punk und New Wave Anfang der Achtziger die Musiklandschaft
durcheinander wirbelten, zog sich Deutschlands Mittelalterband Nr. 1 nach einer furiosen
Abschiedstour völlig ohne Groll zurück. Sie hatten zwar selbst mit neuen Techniken
experimentiert, aber ihre Zeit war halt vorbei. 1996 veröffentlichte die EMI mit
"SOL" ein neues Album von OUGENWEIDE, das die Band zeitgemäß
präsentierte, mit starken Ambient- und Ethno-Einflüssen – allerdings ohne Jürgen
Isenbart und Minne Graw.
Die wiederum trug ihren einzigen
musikalischen Beitrag ausserhalb OUGENWEIDE 1993 zum Album "AGES" der
Rockpoeten The Perc Meets The Hidden Gentleman bei. "Sol" hatte nicht den
erhofften Erfolg, und so zogen sich die Musiker wieder in andere musikalische Bereiche
zurück. Was bleibt sind die eindrucksvollen Platten, die Erinnerung an geradezu
unglaubliche Konzerte und eine große beinharte Fanschar, die es bis heute nicht versteht,
dass die legendären Platten von OUGENWEIDE bisher nicht auf CD erschienen sind.
2004 veröffentlicht dann Sireena
Records in Zusammenarbeit mit den Musikern die Werkschau "Wol Mich Der
Stunde" (Sireena 2021) und sticht in das sprichwörtliche Wespennest. Die
Begeisterung über die bisher unveröffentlichten Aufnahmen ist schier unglaublich. Zur
Präsentation der CD im Hamburger Knust tritt OUGENWEIDE gar in Originalbesetzung
an und hinterlässt ein euphorisches Publikum. Nach diesem Auftritt und dem Erfolg der CD
war es klar, dass es eine Fortsetzung geben würde.
Und die liegt nunmehr vor. "Ouwe
War" (Sireena 2023) ist wieder eine Zusammenstellung aus unveröffentlichten
Live-Aufnahmen, die aus dem Archiv der Band stammen. Insbesondere die Songs von der
1977-Tour sind ein Genuss, die Band steht im Zenit ihrer Karriere, und das hört man den
Musikern und dem Publikum an. Es rast vor Begeisterung. Bei den Instrumentals
"Ronde" und "How Can I Keep My Maiden Head" ist Tanzen angesagt, der
Song "De Ruiter" von 1982 ist eine Verbeugung vor den holländischen Fans, und
bei "Ouwe wie jaemmerliche" spielt Pete Sage eine dermaßen gänsehäutende
Geige, dass es eine Pracht ist. Auch die Frühzeit der Band wird mit dem Klassiker
"Der Fuchs" aus 1974 gewürdigt. Das Album endet mit einer Disco-Version von
"Aus Weichen Federn". Wenn jemand das darf, dann OUGENWEIDE.
Eine rundum gelungene Werkschau, die den Vergleich mit dem letztjährigen Vorläufer nicht zu scheuen braucht. Ein absolutes Muss nicht nur für die Fans. |
CD *** ausverkauft *** |
PEARLS BEFORE SWINE / 5 YEARS SIREENA RECORDS – Sampler 13 Track/71 Minuten-Compilation in Stecktasche mit je einem Track von allen Sireena-Interpreten, u.a. The Perc Meets The Hidden Gentleman, Bad News Reunion, Ougenweide, Shiny Gnomes, The Electric Family, The Pachinko Fake, Zoff, etc. |
CD |
OUGENWEIDE - Wol Mich Der Stunde OUGENWEIDE aus Hamburg sind eine Legende. Ganz klar! Fast 20 Jahre nach ihrer Auflösung geistert ihr Name noch immer durch die Gästebücher sämtlicher Mittelalter-Websites, werden sie von "neuen" Mittelalter-Bands wie Corvux Corax oder Adaro zu glühenden Vorbildern erklärt, und ihre Platten sind selten oder gar nicht zu bekommen. Ganz zu schweigen auf CD zu erhalten. Bis auf eine Best of-Compilation sieht es da schlecht aus. Ihre alte Plattenfirma hat es trotz großer Nachfrage nicht für nötig gehalten, das Werk von OUGENWEIDE auf CD zu veröffentlichen. Sireena Records, das kleine feine Re-Release-Label aus Norddeutschland hat nun die Lücke fast geschlossen. In Zusammenarbeit mit den Bandmitgliedern wurde die vorliegende CD aus Archivmaterial zusammengestellt, digital entknistert und aufgemöbelt – und es ist ein Prachtalbum geworden. 17 Lieder haben es auf die CD geschafft, drei von ihnen "Neidhart", "Die Gedanken sind frei" und "Ukulele" sind gar erstmals auf Tonträger zu hören. "Ougenweide", der Titel, der der Band ihren Namen gab, ist gar in zwei Versionen enthalten. Eine davon aus dem Jahre 1970 ist gleichzeitig der erste Mittelalter-Titel der Band überhaupt. Damals konnte noch keiner ahnen, was aus dieser Band einmal werden würde. Erst als Achim Reichel und Frank Dostal OUGENWEIDE unter ihre Fittiche nahmen, setzte der Höhenflug an. In der klassischen Besetzung Minne Graw, Frank Wulff, Olaf Casalich, Stefan Wulff, Wolfgang von Henko und Jürgen Isenbart avancierten OUGENWEIDE zur führenden Mittelalter-Gruppe, prägten den Begriff Minne-Rock in seiner Mischung aus mittelhochdeutscher Sprache und Rockmusik und blieben bis zur Auflösung 1985 unangefochten an der Spitze. Rund eine halbe Million Schallplatten wurden verkauft, Konzerte wurden zu Jubelfeiern, die Band erspielte sich einen geradezu legendären Ruf, spielte beim renommierten Cambridge-Festival, in Holland, Frankreich, Polen und in der damaligen Sowjetunion. Überall im In- und Ausland war die Reaktion des Publikum gleichermaßen enthusiastisch. Die Live-Titel des vorliegenden Albums "Wol Mich der Stunde" belegen das eindrucksvoll!Nach ihrer Auflösung 1985 kamen Mitglieder von OUGENWEIDE 10 Jahre später noch einmal für eine weitere Platte (SOL) zusammen – allerdings ohne Minne Graw. (Die wiederum tauchte 1993 auf dem Album AGES (Sireena Records) des poetischen Duos The Perc Meets The Hidden Gentleman auf). Die vorliegende CD präsentiert OUGENWEIDE wieder in ihrer besten und erfolgreichsten Besetzung. "Im Badehaus" ist dabei, auch "Der Schlemihl" und "Ouwe wie jaemerliche". Wunderbare Interpretationen, die die Spielfreude und Virtuosität Deutschlands erfolgreichster Mittelalter-Band eindrucksvoll untermauern. Auch die Auseinandersetzung mit verändertem Musikgeschmack Anfang der Achtziger wird von der Band gekonnt geführt. Der Einsatz von Synthesizern geschieht sachte – die Band bleibt dabei immer OUGENWEIDE. Frank Wulff erzählt detailliert im opulenten Booklet zu "Wol Mich der Stunde" die Geschichte von OUGENWEIDE. Ein absolutes Muss – für jeden!! |
 [Sireena 2020] CD-Single |
ZOFF - Wieder Da Brandneue CD-Single der deutschen Kultrocker um Reiner Hänsch. Den hymnischen Titelsong gibt es in drei Versionen, eine über 6minütige davon live aufgenommen während der Comeback-Konzerte im Juni 2003. Ein Dankeschön an die treuen ZOFF-Fans und an den Eishockey-Bundesligisten Iserlohn Roosters, die der Band seit über 18 Jahren die Treue halten. Zu den drei "Wieder da"-Versionen gibt es noch den ebenso gnadenlosen ohrwurmigen Radio-Edit von "In 100 Jahr’n", Rocksongs wie sie nur Reiner Hänsch so ehrlich bringen kann. |
CD |
BAD NEWS REUNION – Two Steps Forward Gab es mal (1981) als dreiseitig bespielte DoLP bei Line Records. Unsere CD-Version hat 5 Bonustracks und wurde von Eroc (Ex-Grobschnitt) oberamtlich remastered. Im Gegensatz zu den ersten beiden Alben Live im Logo und The Easiest Way gibt es hier (mit 2 Ausnahmen) nur eigene Stücke der Band um Michael Schlüter, Peter Urban, Abi Wallenstein, Jochen Brückner & Co. Ich finde alles von Bad News Reunion supergut, bin geradezu vernarrt in die Musik der Band. Two Steps Forward ist das bis dahin beste Album der Hamburger-Westcoastband, geniale Balladen wie "Our Old Song" wechseln sich ab mit Songs im Eagles/Jackson Browne-Stil und manchmal heben sie ab wie die Allman Brothers Band. Das Album ist einfach klasse. Spielzeit über 73 Minuten. |
CD |
MUSIK AUS DEM ODENWALD - DER GRÜNE ZWEIG 50 -
Sampler Das legendäre Folk-Konzert von 1978 erstmals auf CD. Dazu noch 7 wunderbare Titel, die damals nicht auf die Platte kamen, u.a. von Zeitenwende. Mitgemischt haben Leute von Guru Guru, Kraan, Elster Silberflug, Nektar, Octopus etc. Purer, unverfälschter Folk mit Inhalt, wie er in den Siebzigern angesagt war. Hat bis heute nichts von seinem Charme eingebüßt! Das erste Digipak von Sireena mit umfangreichem Booklet von Werner Pieper (demnächst auch weitere von ihm compilte CDs und die Bücher aus seinem Verlag Der Grüne Zweig). Musik aus dem Odenwald ist ein wahres Dokument aus einer musikalischen Epoche, in der alles möglich war. Spielzeit ca. 78 Minuten! |
CD |
SHINY GNOMES – Cowboys Of Peace, Live 2002 Die Shiny Gnomes haben sich nach dem Erfolg von Wild Spells (Sireena Records) wieder aufgerafft und treten auch wieder auf. Dieses Live-Album enthält 15 Songs, meist aus der Frühzeit ihrer Karriere, Klassiker wie "Cowboys Of Peace" und ihren größten Hit "Lazing At Desert Inn" und einer 11:45-Version von "Temple Balls". 67 Minuten schöner Psych-Abflug. |
CD *** Ausverkauft *** |
THE SPIRIT OF SIREENA Vol. 2 – Sampler 57minütige Compilation mit je einem Stück von allen CDs, die seit dem ersten Teil erschienen sind. Mit Bad News Reunion, Rainer Baumann Band, Pee Wee Bluesgang, Shiny Gnomes, The Perc Meets The Hidden Gentleman, Emyl (auch auf der Werner Pieper-Compi Musik aus dem Odenwald, Kult übrigens), Zoff und The Electric Family. Diese gute Scheibe gibt es nicht im Handel, sondern nur bei uns und unseren Freunden von Glitterhouse. |
 [Sireena 2015] CD |
PEE WEE BLUESGANG – Bootlegged in Hamburg Das Kultalbum von 1981, hier mit Richard Hagel als Sänger. Dieses Album geht etwas mehr ab, erinnert teilweise an die Allman Brothers Band. >> CD 9,90 EUR |
 [Sireena 2014] CD |
PEE WEE BLUESGANG – Our Blue Side Wunderbarer, an frühe Fleetwood Mac und frühe Chicken Shack erinnernder Blues mit Herz. Die Original-LP erschien 1979, wir haben das Ganze remastern lassen, und das klingt klasse. Sänger und Pianist auf dieser schwer gesuchten CD ist Reiner Hänsch, der danach als Frontmann von Zoff bekannt wurde. |
 [Sireena 2013] CD *** Ausverkauft *** |
RAINER BAUMANN BAND – Meet Me In The Bottom "Was er musizierte, erinnerte an den jungen Eric Clapton, als dieser noch bei John Mayall war", schrieb bereits 1970 Die Welt über den damals knapp 20jährigen Rainer Baumann. Da gehörte er bereits zu den gefragtesten Solisten der deutschen Blues- und Rockszene. Das wurde dann noch getoppt durch seinen Einstieg bei FRUMPY, einer der wenigen deutschen Supergroups ever (mit u.a. Sängerin Inga Rumpf). Ab da standen die Türen für das junge Gitarren-Genie weit offen. Zahlreiche Polls nahm er im Sturm, SOUNDS kürte ihn gar zum besten deutschen Gitarristen. Kein Wunder, dass Größen wie Champion Jack Dupree, Randy Pie oder auch Achim Reichel ihn zu Sessions einluden. Auch die JUTTA WEINHOLD BAND nahm seine Dienste dankend an. Doch seine ganz große Liebe blieb immer der Blues. 1979 war es dann soweit. Nachdem er mit dem Jazzprojekt ES für Aufsehen gesorgt hatte, gründete er die Rainer Baumann Bluesband, deren erstes Album Meet Me In The Bottom 1980 bei Line Records erschien. Die Band erspielte sich in den führenden Clubs Hamburgs einen geradezu legendären Ruf. Insgesamt spielte die Band drei Alben ein, die alle von Sireena Records wiederveröffentlicht werden. Meet Me In The Bottom besteht zum größten Teil aus Blues-Standards wie "High Cost Of Love" , Crosscut Saw", "I Had A Dream" etc., "To Jeff", eine Hommage an Jeff Beck, eine eigene Instrumental-Komposition ist so genial, das sie Vergleiche mit "Albatross" von Fleetwood Mac und "Beck’s Bolero" von der Jeff Beck Group nicht zu scheuen braucht. Die jetzt erstmals als CD erhältliche Version von Meet Me In The Bottom enthält als Bonus den Track "Help Me", live aufgenommen in Hamburgs Kult-Club Onkel Pö, 9:11 Minuten Gänsehaut sind garantiert. |
 [Sireena 2012] CD |
THE ELECTRIC FAMILY – Family Show Re-Release des ersten Albums von 1997 der Band um Tom "The Perc" Redecker. Kommt mit neuem, weitaus besserem Cover (von Echo-Preisträger Friedel Muders/FUEGO, der fast alle unserer Cover macht) und zwei Bonustracks. Eingespielt wurde dieser Pychedelic/Krautrock- Goodie mit Gästen von u.a. Embryo, Grobschnitt, Amon Düül II und Lokomotive Kreuzberg. Außerdem hat Rainer Baumann Liner Notes verfasst und die CD ist zum Midprice erhältlich. |
 [Sireena 2011] CD |
ZOFF – Alles beim Alten ALLES BEIM ALTEN ist das erste reguläre Album der Sauerländer Kultrocker seit 1983. In NRW kennt sie trotzdem jeder (und nicht nur da). Ihr Hit "Sauerland" (hier in zwei Versionen vertreten), wird dort bei jedem Stadtfest, Sechstagerennen oder Eishockeyspiel abgespielt. Das von den zahlreichen Fans dringend erwartete Lebenszeichen kommt nun bei Sireena Records. 5 neue Titel (alle geil, "In meinem Kaff" toppt gar Die Toten Hosen, "In 100 Jahr’n" gehört in jedes Radio), dazu 13 grossartige Hits aus der Vergangenheit, die von Zoff-Head Reiner Hänsch noch einmal überarbeitet wurden. Knallvoller Hörspass, zeitloser Abgehrock in bester Zoff-Tradition. Da lacht das Herz des Fans. Das Warten hat ein Ende. |
 [Sireena 2010] CD |
BAD NEWS REUNION – The Easiest Way In unseren kühnsten Träumen hätten wir nicht erwartet, dass der Vorgänger LIVE IM LOGO einen derartigen Medienrummel entfacht (alle waren am Schwärmen, vom Rolling Stone übers Wom-Journal bis hin zum Eclipsed) und vor allem, dass wir bei den Musikfreaks ganz offensichtlich offene Türen einrannten. All den guten Leuten da draußen sei verkündet, dass jetzt der Nachfolger THE EASIEST WAY der ehemaligen Hamburger Wetscoast-Spezialisten da ist. THE EASIEST WAY erschien im Original 1980 bei Line Records und setzte den ein Jahr zuvor mit LIVE IM LOGO eingeschlagenen Weg konsequent fort. Mehrstimmige Harmonien, Gitarren-Duelle und feinste Orgel-Attacken waren die Zutaten der Hamburger zu ihrem sonnigen Sound. San Francisco lag damals tatsächlich an der Elbe. Line Records-Chef Uwe Tessnow hatte Michael Schlüter, Peter Urban, Abi Wallenstein, Christoph Bunke, Karsten Hoock, Jochen Brückner und den (damals neuem Drummer) Holger Zülck die Möglichkeit geboten unter Live-Bedingungen im damaligen Teldec-Studio aufzunehmen. 10 Songs fanden dann den Weg aufs zweite BNR-Album, darunter die Neil Young-Covers "The Loner" und "Like A Hurricane" (Giga-Version!!!!), Dylans "Sad Eyed Lady Of The Lowlands" (erschütternd gut...) und "Pourin‘ It All Out" von Graham Parker, das einen wegwehen lässt. Bandboss Michael Schlüter steuerte die wunderbaren Titel "The Easiest Way" und "Behind The Next Door" bei, das von ihm mit Peter Urban geschriebene (unglaublich tränentreibend, schöne, etc.) "Confused Mind" beendete das Original-Album. THE EASIEST WAY gibt es bei uns erstmals als CD, und die enthält zwei Bonustracks, die Demo-Versionen von "Confused Mind" und "Behind The Next Door", die sich erheblich von den späteren Studio-Aufnahmen unterscheiden und schon deshalb für Fans unverzichtbar sind. Wie immer kommt die CD mit Liner Notes im Booklet und ist zum verbraucherfreundlichen Midprice erhältlich. |
 [Sireena 2009] CD |
THE PACHINKO FAKE – Claustrophobia And Other Joys ... The Pachinko Fake ist das Projekt von Rolf Kirschbaum, dem völlig unterschätzten Gitarristen und Songschreiber aus Bremen, der bereits seit Ende der Achtziger Jahre unter diesem Namen Platten und CDs veröffentlicht, von der ersten Maxi "Who’s The Fool" bei FUEGO bis zu den drei Alben The Pachinko Fake, Yo Kundam und Por La Vida!, die alle bei Strange Ways Records erschienen sind. Trotz aller Bemühungen der Company und vielen gefeierten Konzerten, blieben The Pachinko Fake bis heute ein Insider-Tip, allerdings ein hochkarätiger! Kritiker die richtig hinhörten, die bekamen das Besondere an der Pachinko-Musik mit, so spielte Alan Bangs Songs wie "Simple Mind" und "Moving" mit Vorliebe in seiner legendären Sendung Night Flight auf BFBS, damals die Sendung schlechthin, wenn man Neues und/oder Zusammenhänge erkennen wollte. Außerdem widmete Bangs der Band im ARD-Nachtrock satte 20 Minuten am Stück. Als sich dann doch beim zweiten Album mit der Single "Push Me (Before I Fall)" endlich der Erfolg andeutete, ging der Vertrieb pleite. Just zu dem Zeitpunkt entdeckten die TV-Sender gerade das aufwendige Video zu "Push Me", aber ohne dazugehörigen Tonträger lief natürlich nicht viel. Es war also auch eine Menge Pech im Spiel! Die Single-Version dieses großartigen Popsongs befindet sich auch auf dem jetzt vorliegenden Album Claustrophobia And Other Joys..., für das Rolf Kirschbaum rare Vinylaufnahmen und Konzertmitschnitte aus allen Phasen dieser außergewöhnlichen Band zusammengestellt hat, u.a. auch welche von der beeindruckenden "Pretty Unplugged Tour" 1990. Rolf Kirschbaum zählt eher zu den Stillen im Lande, er macht nicht viel Aufhebens um sich selbst, trotzdem entdeckten so unterschiedliche Musiker wie u.a. Taj Mahal, The Holmes Brothers, Mary Coughlan, Tish Hinjosa, Holly Cole und Joachim Witt seine Klasse und engagierten ihn entweder als Musiker, Engineer oder Produzent. Wir freuen uns, diesen ungewöhnlichen Musiker und sein Projekt The Pachinko Fake mit dieser CD vorstellen zu dürfen. Die Anschaffung dieses Albums lohnt schon allein wegen dem über 7minütigen "In The Beefcan", wo es der Band gelingt so zu klingen, als würden Neu!, The Grateful Dead und Love Sculpture (in der "Sabre Dance"-Phase) gemeinsam jammen. Ein echter Abflug mit allen Qualitäten eines Klassikers. Aber auch die anderen Tracks des einstündigen Albums sind erste Sahne! Die Liner Notes verfasste Wolfgang Klebe vom Notes, Rolf Kirschbaum liefert zu den einzelnen Songs kurze, treffende Kommentare. Tolle Scheibe! |
 [Sireena 2008] CD |
BAD NEWS REUNION – Live im Logo Das Album gab es in einer kleinen Auflage erstmals 1978 auf dem eigenen Kleinstlabel Oktave. Seitdem gilt es als hochgehandelte Rarität. Wir sind stolz, dieses legendäre Album-Debüt von den beiden ehemaligen Sounds-Schreibern Michael Schlüter und Peter Urban erstmals als CD präsentieren zu dürfen. Zu BNR gehörten auch der allseits bekannte Gitarrist Abi Wallenstein, Jochen Brückner, Reinhard Lehmann, Karsten Hoock und Christoph Bunke. Auf diesem live im Hamburger Logo eingespielten Album covern sie einige ihrer Alltime-Favoriten, und zwar so hingebungsvoll, dass es dem Hörer wegen der Schönheit von Schlüters Gesang und den wunderbaren Gitarrensoli einen Schauer nach dem nächsten über den Rücken jagt. Alle Songs sind klasse, hervorheben möchte ich jedoch die Killerversion von Dylans "Like A Rolling Stone" (lässt locker die der Rolling Stones von STRIPPED hinter sich), Neil Youngs "Cinnamon Girl", das herrliche "Coming Into Los Angeles" (von Arlo Guthrie, hier mit sensationellem Gitarren-Duell á la Allman Brothers Band) und das zum Heulen schöne "Young Girl Blues" (eine Komposition von Donovan), das ohne Spruch zu den zehn besten Songs zählt, die ich in diesem Leben gehört habe. Super auch das megaohrwurmige "Water In My Eyes", aus der Feder von Michael Schlüter. Das alles ist Westcoast-Rock der ganz feinen Art, und ich kann dieses Album nur wärmstens empfehlen. Für die hervorragende Soundqualität ist Eroc verantwortlich, der die Originalbänder überarbeitet, und alles remastered hat. Zum Midprice erhältlich! |
CD |
THE SHINY GNOMES – Wild Spells (And How It All Began...) Das gesuchte erste Album der Nürnberger Pychedelic-Pop / Garagen-Punkband von 1986 mit vielen Bonustracks erstmals auf CD. Die enthält das komplette Album WILD SPELLS, die drei Songs der damals bei Glitterhouse erschienenen Single "Sexmaniac", sechs Frühversionen der Shiny Gnomes-Vorgängerbands Fit & Limo, The Eyes Of Fate und Pure Luege plus den Hidden-Track "I’ve Got a Tiger In My Tank", eine Komposition des 17jährigen Lou Reed, das ein Highlight bei den Gnomes-Konzerten war. Für Fans der Shiny Gnomes unverzichtbar, auch für die der frühen Pink Floyd oder Robyn Hitchcock ein sicherer Tip. "......, die strahlenden Gnomes dürfen sich zugute halten, damals das wohl bahnbrechendste Garagen-Punk- und Psychedelia-Album made in Germany hingelegt zu haben. Wenn die Farfisa-Orgeln kirmesmusikmäßig quengeln, die Gitarren die Melodien shreddern und der Drummer hinter seinem Kit hyperventiliert, dann liegt der Abheb-Faktor, gemessen an US-Ikonen wie den Thirteen Floor Elevators oder den Electric Prunes mindestens auf gleicher Höhe............. Shine On, you crazy Gnomes." (Rolling Stone, Januar 2001, 4 von 5 Sternen). Im Midprice-Programm. |
CD |
THE SPIRIT OF SIREENA – Sampler Sehr günstige Compilation mit (fast) allen Sireena-Interpreten, teilweise ein Vorgeschmack auf kommende Veröffentlichungen. Neun Tracks von The Strangemen, The Shiny Gnomes (nicht auf WILD SPELLS zu findender Song "What Ulli Says"), The Perc Meets The Hidden Gentleman, The Perc, Barbara Gosza, Hermann Lammers-Meyer & Willie Nelson, The Flying Klassenfeind, The Pachinko Fake und The Electric Family. |
CD |
THE FLYING KLASSENFEIND – The Flying Klassenfeind Das 82er Minialbum erstmals als CD. TFK bestanden quasi aus der gesamten Redaktion der damals mit Abstand besten und einflußreichsten Musikzeitung Sounds. Das Projekt bestand aus Jörg Gülden, Detlef & Diedrich Diederichsen, Michael Ruff, Marus Oehlen und Chris Lunch. Zu hören sind zwei eigene Stücke und die Coverversionen "Sin City" von den Flying Burrito Brothers und "Venus In Furs" von The Velvet Underground. Ist eigenwilliger Stoff, den man gehört haben sollte. Und ein gutes Dokument. Kommt in einer normalen Jewel-Box mit einem Begleittext von Hollow Skai und einer Rezension aus dem britischen NME, wo TFK mit den Flying Lizards verglichen werden. Kult! |
CD |
THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN – Lavender Wiederveröffentlichung des dritten Albums der Herren Tom THE PERC Redecker und Emilio THE HIDDEN GENTLEMAN Winschetti, das erstmals 1991 bei Strange Ways erschienen ist. Es wirken unzählige Gäste von u.a. Boa, Lolitas, Deine Lakaien (wunderschönes Duett von Emilio Winschetti und Alexander Veljanov bei "The Compositions Of Incense"), Fehlfarben und Strangemen mit. Der Stern bezeichnete LAVENDER als eines der besten Alben der Neunziger und es gilt als Klassiker. Aus rechtlichen Gründen war es ein paar Jahre nicht zu kriegen. Die neue Version enthält zwei Bonustracks, Liner Notes von Joe Asmodo und ist remastered. Midprice! |
CD |
THE PERC – Jack Of All Trades Zweites Soloalbum des umtriebigen Tom "The Perc" Redecker. Wärmstens zu empfehlende Song-Kollektion mit Einflüssen aus Prog-Rock, Folk’n’Country und Psychedelia. Wunderschön und zeitlos! "Wer auch heute noch auf musikalische "Trips" scharf ist und sich von Pink Floyd im Stich gelassen fühlt, der sollte The Perc testen." (Rolling Stone, März 2001, 4 von 5 Sternen). |
CD |
THE FURIOUS SWAMPRIDERS RIDE AGAIN ! – Sampler Zehn Jahre nach dem ersten jetzt der dritte Teil der Swampriders-Reihe mit Rock-, Country-, No Depression- und Folksongs der Oberliga. 19 Tracks von 19 Interpreten, nämlich Victor Krummenacher und Greg Lisher (beide Ex-Camper Van Beethoven mit je einem Stück), Joe Pernice (Pernice Brothers, Ex-Scud Mountain Boys), Harvester, Nadine, Wagon, The Handsome Family, Hermann Lammers-Meyer & Willie Nelson, Peter Caulton, Robert Mitchum, Iain Matthews, Barbara Gosza, 16 Horsepower, The Perc, The Pachinko Fake, Rich Hopkins & Luminarios, Brute/Vic Chesnutt, Ramsay Midwood, Steve Earle & The Del McCoury Band. "Alles nur erste Sahne!" (Rolling Stone, Januar 2001). |
CD |
THE ELECTRIC FAMILY – Pueblo Woman Das aktuelle TEF-Album enthält bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen der Band um Tom "The Perc" Redecker, wobei Applaus, Ansagen etc. weggemischt wurden. Außerdem sind zwei live im Studio eingespielte Songs zu hören. ".....der musikalische Großangriff an allen Fronten, die stilistische Achterbahnfahrt – durch Spacerock-Loopings, über Ethno-Haarnadelkurven, hinauf in steilste Folk- und Trance-Höhen – und dabei stets in der Spur bleibend.... Lecker!" (Rolling Stone, September 2000). |
CD |
THE PERC MEETS THE HIDDEN GENTLEMAN – Ages Das 93er Album mit neuer Sireena-Inlaycard. Nach dem Erfolg von LAVENDER waren die Erwartungen natürlich hoch, doch AGES erfüllte sie spielend. Es war das teuerste und aufwendigste Album von The Perc Meets The Hidden Gentleman. Wunderschön das Duett mit Minne Graw, der Sängerin der Folkrocklegende Ougenweide, bei "Mermaid In The Rain". Bei diesem tollen Album spielten Leute von den Kastrierten Philosophen, Boa, Artwork und Grobschnitt mit. Stilistisch zwischen Prog-Rock, mittelalterlicher Musik, Klassik und Perc-typischen Singer/Songwritertum. Midprice! |
Lieferung solange Vorrat ausreicht - Sireena Webshop |
