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Sireena Records 2000 - 2012 12 Years Sireena Records |
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 [Sireena 2026] CD |
Ein wahres Juwel deutscher Bluesrock-Geschichte erblickt nun endlich auf CD wieder das Licht der Welt. DAS DRITTE OHR zählt zu den ältesten und profiliertesten Bluesbands Europas. Tausende von Konzerte hat die nimmermüde Band um Gründer Udo Wolff inzwischen auf dem Buckel, eine wahre Legende. Hier besitzt dieser ansonsten abgegriffene Begriff echte Gültigkeit. Udo Wolff fasst selbst die Entstehung dieser Platte 1976 in Worte: "Zum 40jährigen Bestehen meiner Band
bringt Sireena Records als CD unsere allererste LP heraus. Schön! Mein einziges letztes
Exemplar ist nämlich abgegrabbelt. Die LP war ausgesprochen „independent“
produziert. Die Cover haben wir noch selbst geklebt. Die Exemplare, die noch kursieren,
erzielen erstaunlich hohe Liebhaber-Preise. Nun gibt es die Aufnahmen ausgesprochen
preiswert. Wir hatten die Chance aufzunehmen, weil damals in der Düsseldorfer
Toningenieur-Schule, das Studio lahmgelegt war, längst notwendiger Reparaturarbeiten an
der wackeligen Technik wegen. Wir schlichen rein, eingeschleust von Meinhard Schwarzer,
seinerzeit dort Student, der uns auch aufnahm. Keine drei Tage war Zeit. Wovon wir die
eine oder andere Stunde direkt vor der Tür am Kiosk des Rheinufers mit auf Dauer nicht
erfrischenden Getränken verbrachten, auch um immer wieder notwendige Defektsuche zu
überbrücken und sich mehrenden Kontrollgängen eines misstrauischen Hausmeisters zu
entwischen. Die Aufnahmen sind schmucklos aufs Band gebrettert, ein ungeschöntes
Dokument. Dem bleibt nichts hinzuzufügen! Sireena zeigt sich höchst erfreut, dieses ungeschliffene, direkte und intensive Musikerlebnis auf CD zu veröffentlichen. Auf weitere 40 Jahre DAS DRITTE OHR! |
 [Sireena 2078] CD |
Im Herbst 1979 gründeten Gitarrist Eckart Kurtz, E.K.T. genannt, und Sänger Ziggy XY in Hannover die Band Der Moderne Man. Gemeinsam mit Martin "Mattus" Simons, der bald Thomas, den Bassisten der ersten Stunde ersetzte, und Schlagzeuger Claudius Hempelmann, der zuvor bei 39 Clocks gespielt hatte, nahm man im Frühjahr 1980 die EP "Umsturz im Kinderzimmer" auf, die auf dem 'Heile Welt Record's Label' erschien und schon bald vergriffen war.Wenig später nahm der Moderne Man für das No Fun-Label das erste Album "80 Tage auf See" auf. Die Reaktionen auf diesen Erstling waren zunächst wenig enthusiastisch. Es hagelte an Verrissen. Ziggy XY verließ die Band und gründete den Kosmonautentraum und Mattus Simons übergab den Bass an Jens 'Galli' Gallmeyer, wurde selbst zum Sänger und Frontmann des Modernen Man. Im Frühjahr 1981 erschien die erste Single des neuen line- ups, "Sandmann"/"Baggersee". Die zwei Titel erfüllten das Motto, das E.K.T. einmal so formuliert hatte: "Ein Song über drei Minuten, der gut losgeht, ist wesentlich wichtiger als irgendein Experiment, bei dem ein paar Leuten die Ohren wegfliegen. Und auch die vielgepriesene Avantgarde dreht sich im Kreis, heute Experiment, morgen schon Konvention." SOUNDS bescheinigte dem Quartett, mit der Single "ein gutes Stück deutscher Popmusik" abgeliefert zu haben. Die Band wurde fortan zu den wichtigsten und wesentlichsten neuen deutschen Popgruppen gerechnet. Bevor im Frühjahr 1982 das Album "Unmodern" bei No Fun erschien, kam der Moderne Man noch mit Liveaufnahmen von der Jubel-Tournee als Mini-LP im Herbst '81 auf den Markt. Noch während der Aufnahme gesellte sich Axel Wicke als neuer Bassist zum Modernen Man. Beide waren an den Aufnahmen von "Unmodern" beteiligt. Die LP wurde durchweg hoch gelobt. Zu einer Zeit, als die eher konservative Deutsch-Rock-Fraktion aufwachte und krampfhaft versuchte, Anschluß zu finden an das, was man en vogue glaubte, kokettierte der Moderne Man augenzwinkernd damit, unmodern zu sein. Aber mit dem Album "Unmodern" waren Mattus und Co.., was Witz, Laune und lockereren Umgang mit der Stilvielfalt betraf, der bemühten Konkurrenz um Lichtjahre voraus. Mit Tonio Scorpo war ein weiterer Musiker als Saxofonist und Keyboarder am Entstehen von "Unmodern" maßgeblich beteiligt. Nun erscheint „Unmodern“ zum ersten Mal auf CD. Zahlreiche Bonustracks sind dabei, u.a. Demos und die Songs der äusserst raren Single „Welt“ (davon gibt’s nur 3 Stück). Das Sahnehäubchen bildet eine neue Version von „Anakonda“, von der Band 2009 eingespielt. In the fall of 1979 the
band DER MODERNE MAN was founded in Hannover. After the release of the e.p.
"Umsturz im Kinderzimmer" at Heile Welt Records the band was signed to the
legendary NO FUN Records of Hollow Skai. The band's debut album called "80 Tage auf
See", appeared in 1980. Now here comes "Unmodern" for the first time on CD. Many bonus tracks are added, like demos and the songs of the extremely rare single "Welt" (of which there's only 3 pieces). The icing is a new version of "Anaconda", recorded by the band in 2009. Mehr NO FUN at Sireena Records: Sireena 2029 V.A: “Hit oder Niete –
Die NO FUN Singles” CD |
 [Sireena 4001] Doppel-LP |
Sahara Elektrik und die Folgen 1983 - eine zunächst unscheinbare Jahreszahl, wenn man die bewegte Popmusikgeschichte betrachtet. Inmitten der Post-Wave-Wehen und des New Romantic-Pops, des Aufbegehrens von Ghetto-HipHop und des Zusammenfalls der Neuen Deutschen Welle machte sich eher verzagte Resignation breit. Vom Rande Afrikas jedoch sprang der Zündfunke für einen neuen Trend nach Europa. Denn 1983 wurde die Sahara elektrisiert. Drei globetrottende Musiker verlegten ihren Wohnsitz von Bangalore nach Tanger und richteten dort ihr Studio ein. Nach einer jahrelangen Tauchfahrt durch die Tiefen der südindischen Musik, dokumentiert auf ihrem bezwingenden Debüt Germanistan von 1981, trafen Marlon Klein, Friedo Josch und Uve Müllrich alias DISSIDENTEN in der marokkanischen Mittelmeer-Metropole auf den Zeitgeist Nordafrikas, um schließlich mit den Mitstreitern von Lem Chaheb ein bahnbrechendes Werk zu offenbaren: „Sahara Elektrik“ sollte ihre weltweite Popularität besiegeln. 25 Jahre nach ihrem Welterfolg Sahara Elektrik melden sich die DISSIDENTEN deshalb erneut mit einem wegweisenden Ruf aus dem Herzen des Maghreb. Dieser reagiert auf die veränderte Welt mit ihren neuen Kriegen in überraschender Härte: Mit geschichteten E-Gitarren, krachigen Drums, archaischen Chören, pumpenden Bässen, hypnotischer Drehleier und psychedelischer Flöte katapultieren sich Klein, Josch und Müllrich in eine sehr wirklichkeitsnahe Sphäre, jenseits ausgeträumter Ideale von Multikulti-Musik. Wiederum heißt der Schau- und Hörplatz Tanger, die Weggefährten sind erneut Helden der arabischen Rockmusik. Zusammen mit den marokkanischen Gruppen Nass el Ghiwane und Lem Chaheb bilden Jil Jilala mit den Urgesteinen Abdelkrim El Kasbaji und Moulay Tahar El Asbihani das legendäre Triumvirat der populären nord- afrikanischen Musik. Ihre Texte inspirieren geflügelte Worte und Graffitis, ihre Lieder sind nationales Kulturgut, jedes Kind kann sie mitsingen. Gegründet in den frühen 70ern, entwickelten sich Jil Jilala rasch zu einem wirkungsmächtigen Sprachrohr ihrer Generation. Geprägt von einer Mélange aus französischer Nouvelle Vague, Film Noir, Existenzialismus und Woodstock stehen sie für eine postkoloniale Rückbesinnung auf eigene künstlerische Wurzeln. Diese liegen zum großen Teil in der traditionellen marokkanischen Musik des Malhoun und in der spirituellen Musik der Jilala, einer alten Sufi-Bruderschaft, von der sich ihr Gruppenname ableitet. Jil Jilala haben die populäre Musik des Maghreb politisiert und der Vorherrschaft der süßlichen Liebeslieder ein Ende gesetzt. Wenn der Regisseur Martin Scorsese Nass el Ghiwane als „Rolling Stones“ Afrikas bezeichnet, so sind Jil Jilala die “Beatles”. Der neue Sound Drei harte, rockige E-Gitarren und eine treibende Rhythmusgruppe erzeugen mysteriöse, metallische Atmosphären, aus denen verzerrt rufende arabische Stimmen auftauchen - eine Reminiszenz an die übersteuerten, aufgeregten Kriegsberichterstatter von Al Jazeera und CNN. Der packende Unisono-Chorgesang des Malhoun tut sein Übriges, um diese Emotionen wie in einem Brennspiegel zu bündeln. Die archaische Botschaft der Drehleiern verbindet wie in Trance die nördlichen und südlichen Küsten des Mittelmeers. Dazu die Ausnahmegitarristen Roman Bunka, Jens Fischer (Tri Atma) und Henning Rümenapp (Guano Apes) und fertig ist ein rhythmisches, hartes dabei melodisches Album, das bei Sireena Records als Doppalalbum in Vinyl erscheint. Der Bounstrack, eine Live-Version von Morock’nRoll wurde in de UFA Fabrik in Berlin aufgezeichnet. |
 [Sireena 2063] CD |
SUZANNE DOUCET - Wo sind all die schönen Jahre  Suzanne Doucet ist einfach ein Phänomen! Bereits als blutjunge Sängerin schrieb sie ihre Titel nicht nur selbst, sondern produzierte und verlegte sie dabei noch. Dann folgte das eigene Label, diese Frau hat sich nie abhängig gemacht. Der Erfolg gab ihr Recht. Wir haben auf dieser CD zusammen mit Suzanne Titel von 1966 bis 1981 zusammengetragen, darunter jede Menge Hits aber eben auch unveröffentlichtes Material, das die besondere Klasse der nach wie vor aktiven Künstlerin aufzeigt. Suzanne Doucet stellt unsere CD "Wo sind all die schönen Jahre" im Fernsehen von Radio Bremen am 8. Februar 2010 vor. Hier klicken Suzanne Doucet is just a phenomen! Already at an early singer stage she not only wrote the music and lyrics on her own, but also produced and published them. Then her own label followed. She never was addicted. The success was proof enough to her. For this CD we collected with Suzanne titles from 1966 up to 1981, amongst them a lot of hits but also unreleased material which shows the special class of the still active artist Suzanne Doucet presented our new CD "Wo sind all die schönen Jahre" in a TV show on Radio Bremen, 8th of February 2010. Click here |
